tag:blogger.com,1999:blog-49337856422717564802024-02-20T01:45:06.539-08:00Gilberto Rivelino GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-66331171184211660382015-02-15T21:43:00.001-08:002015-02-25T06:34:38.727-08:00HIPERREALISMO, CÓMO REALIZAR UN DIBUJO HIPERREALISTA.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !</b><br />
<br />
El <a href="http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm" target="_blank">hiperrealismo</a> es un movimiento que surgió en la década de los 60´s, cuyas técnicas aspiran a igualar la precisión fotográfica.<br />
<br />
El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, paisajes, etc... , a través de un trabajo que compagina técnica y disciplina.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El problema si podemos llamarle así, es que no hay una mirada <b>subjetiva</b> sobre la realidad, se trabaja todo sobre lo <b>objetivo</b>,<b> </b>sobre la exactitud de la reproducción de los detalles más específicos, variando y combinando las técnicas, así como jugar mucho con la experimentación en la variedad de los materiales utilizables para igualar dichos detalles, es decir, <b>el artista se introduce a la química real del objeto y de sus propios materiales para saber que utilizar respecto de lo que ve y así poder igualarlo.</b></div>
<br />
A continuación, les muestro algunos de los intentos que he hecho a partir de objetos reales, sólo para que se den una idea de lo difícil que es llegar a igualar la realidad, aunque sabemos de antemano, que el hiperrealismo va de la <b>realidad</b> a la <b>fotografía</b>, y de la fotografía al <b>papel </b>o <b>lienzo.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfDuLq4nV1VFtKiEJB3JP3dqTy9kbh5s2-r4c_mJSapBl4gqfMtSMNXcDeqF0YMdikjG71ziJZEiHJiF2KeuWojL9oruEjFESKik026zzz1QtmX3gVkadLccUPlCdlU3DIEeOPR7DlMw/s1600/WP_002507.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfDuLq4nV1VFtKiEJB3JP3dqTy9kbh5s2-r4c_mJSapBl4gqfMtSMNXcDeqF0YMdikjG71ziJZEiHJiF2KeuWojL9oruEjFESKik026zzz1QtmX3gVkadLccUPlCdlU3DIEeOPR7DlMw/s1600/WP_002507.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Sacapuntas </b></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvcqFytbpMJGP7XTlu3MLSrNZrtTh-dV6wSjC7gx_64RIq01mFh1tyys-5IrM2-oh8cXFpPUAdMDF7n2rwt-wRl3Qodk3W7JiJVsCAmNHHjEmotq9EoXNsetio2Qo9zHUytVBC0EC4g/s1600/WP_002522.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvcqFytbpMJGP7XTlu3MLSrNZrtTh-dV6wSjC7gx_64RIq01mFh1tyys-5IrM2-oh8cXFpPUAdMDF7n2rwt-wRl3Qodk3W7JiJVsCAmNHHjEmotq9EoXNsetio2Qo9zHUytVBC0EC4g/s1600/WP_002522.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Lupa, </b><b>Esfera cromada, </b><b>Mango de rastrillo transparente, Tijeras</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La primera vez que vi un dibujo hiperrealista, fue en el canal de Youtube de <a href="https://www.youtube.com/channel/UCcBnT6LsxANZjUWqpjR8Jpw" target="_blank">Marcello Barenghi</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este artista Italiano, realiza unos estupendos dibujos hiperrealistas, obras de arte al óleo, y demás modalidades que puedes ver en su sitio web. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el canal de Youtube sólo encontrarás videos de los dibujos hiperrealistas que él realiza, visítalo!</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Llevó ya varios meses siguiendo su canal, y nunca se me había ocurrido <i><b>- hasta este fin de semana -</b></i>, el tomar uno de sus videos y seguirlo paso a paso para igualar uno de sus dibujos hiperrealistas, y porsupuesto, plasmar el proceso de deducción en este artículo, el cómo se fue dando la deducción paso por paso detalladamente, para posteriormente usarlo y mejorar mi propia técnica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien, el video es el siguiente: <b>Una Olla de Moka </b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Puedes observar el video primero y despúes seguir los pasos para realizar un dibujo igual.</b></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/5he2wrqu3ck/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/5he2wrqu3ck?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El objetivo de ver el video y seguirlo paso a paso mientras se dibuja cada sección, es deducir el proceso <b>general</b> aplicable a <b>todo</b> el dibujo hiperrealista, y descubrir las pequeñas <b>particularidades</b> que se aplican parra <b>cada sección</b> del dibujo, así como las <b>técnicas </b>referentes al <b>movimiento</b>, <b>presión </b>y <b>aplicación</b> específicas de los materiales dentro de la obra, con el fin de <a href="http://gilbertorivelino.blogspot.mx/2014/07/sintesis-medio-de-creacion-de-arte.html" target="_blank">sintetizar</a> todo el proceso.</div>
<br />
<b>Lo que necesitarás para realizar este dibujo, es:</b><br />
<br />
- Cartulina gris claro <b>(25x22cm)</b><br />
- Lápiz <b>2H</b>, pluma negra y borrador<br />
- Acuarela Negra y Naranja (líquida o de pastilla) y Pincel redondo <b># 5</b><br />
- Colores Prismacolor Escolar o los que tengas a la mano (Negro, Gris Oscuro, Gris Claro, Plata, Azul celeste, Mostaza, Amarillo canario, Naranja)<br />
- Marcadores de punta ultrafina (Gris oscuro, Naranja, Amarillo)<br />
- Lápiz Pastel Blanco.<br />
- Lapiz borracha (Faber Castell) - Si no lo tienes puedes utilizar un gis blanco.<br />
- Pluma de Gel Blanco.<br />
- Acrílico blanco y pincel redondo <b># 0 </b>- ó el pincel redondo más pequeño que tengas.<br />
- Carboncillo blanco y negro.<br />
- Un recipiente con poca agua.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKTl3C4S_paokuA8qf_WSpSAyhMUxX3PFzbk0UOUWFOoBjCX-6Z33MrSfb6jYX2NdaeqbVbJEZddUOvk_Gj4VuOFArm0O85MGcKiMQO9UuQsClv25Q1OUlaFEmxOZYUMD4P6zDTllsg/s1600/WP_002539.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKTl3C4S_paokuA8qf_WSpSAyhMUxX3PFzbk0UOUWFOoBjCX-6Z33MrSfb6jYX2NdaeqbVbJEZddUOvk_Gj4VuOFArm0O85MGcKiMQO9UuQsClv25Q1OUlaFEmxOZYUMD4P6zDTllsg/s1600/WP_002539.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Antes de comenzar con el proceso, quiero aclarar lo siguiente y por favor lee bien esa parte :)</b><br />
<br />
No importa que tan detallada sea la explicación de lo que hay que hacer y cómo hacerlo, es casi imposible poder realizarlo al primer intento.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero porque?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Imagina que tienes un automóvil y que sólo tu conoces la fuerza exacta con que debe presionarse el clutch y que alguien más intenta conducirlo, esta persona está acostumbrada al suyo y por lo tanto la fuerza que ejerce al clutch de su automóvil es distinta a la que ejercerá para poder utilizar de manera efectiva el tuyo, es decir, tendrá que experimentar en tu automóvil para poder <b>adaptarse</b>, <b>calibrar</b> su <b>mente</b> y su <b>fuerza física</b> respecto de los parámetros que se utilizan para poder conducir (fuerza para meter clutch, para frenar, la rapidez de los ojos, el oído respecto del motor, etc... ) es decir, hay cuestiones objetivas y subjetivas que se manejan dentro de todo el proceso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por ejemplo, <b>el oído</b> se afina y se desarrolla para saber cuando realizar un cambio de velocidad al escuchar que el motor se está forzando, esta habilidad es subjetiva, ya que el conductor <b>deduce </b>inmediatamente por experimentación que el motor necesita el cambio, aún sabiendo que el motor debe realizar el cambio de velocidad respecto a un cierto número de revoluciones (tacometro) o al alcanzar una velocidad (velocímetro), aquí tenemos que este parámetro puede ser tratado de manera objetiva y/o subjetiva, es decir, el cambio puede ser medido al observar el velocímetro o el tacómetro, y basado en eso realizar el cambio. Pero también el cambio puede ser hecho basado en el sentir y la intuición que previamente le ha dado la experimentación al conductor,.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aun tomando en cuenta lo anterior y que hay una manera lógica de realizar el cambio de velocidad, la mayoría de conductores te dirán: tienes que "sentir" cuando el carro te <b>pida</b> el cambio <b><i>- que literal se escucha no?! -</i></b>. Por lo que podemos deducir que la lógica del conductor aplicada al cambio de velocidad , es el sentir. La lógica es sentir!</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora, traslademos todo este concepto al arte del dibujo y la pintura.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
No importa que tengas los mejores materiales, si no sabes como usarlos, no lograrás el objetivo...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los materiales porsupuesto que importan, pero debes confiar más en tus habilidades y en tu perseverancia, que en ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque Bob Ross o Marcello Barenghi te presten sus materiales <b><i>- parte objetiva -</i></b>, no lo lograrás, y no por falta de talento o porque quiera desilusionarte, es simplemente porque la magia <b><i>- parte subjetiva -</i></b> está en sus mentes, sus ojos, manos y corazones juntamente coordinados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Literalmente debes <b>practicar</b> para calibrar <b>ojos</b>,<b> mente y manos </b>para que actuen coordinados, ya que al igual que un <b>conductor</b> de automóvil, varias características y habilidades se ejecutan todas al mismo tiempo mientras él está conduciendo, es como una orquesta que se está ejecutando dentro suyo sin que siquiera lo note, y así , al igual que el conductor o la orquesta, tus <b>ojos </b>evaluan para saber si es correcto lo que plasmas, si es correcto, la <b>mente</b> decide no hacer cambios y no mandar acción hacia las manos, si es incorrecto, la mente toma todo lo objetivo (materiales y técnicas) para transformarlo en algo subjetivo a través de las <b>manos y tu sentir</b>, lo cual es lo más hermoso del arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Lo resumo en esta frase de Miguel Ángel Buonarroti.<br />
<div>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>"Es necesario mantener nuestra brújula en los ojos y no en la mano, </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>para que las manos ejecuten, pero los ojos juzgen"</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y ahora si, vamos al proceso del dibujo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">Elegí este video, puesto que reúne varias características que hacen que el dibujo parezca más real. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">1.- PERSPECTIVA</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">El objeto da la impresión de estar recostado sobre una superficie (si es que ya viste el video)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">2.- COLORES</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">Los colores que se utilizan en este dibujo en combinación hacen que el dibujo parezca metálico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">3.- BRILLO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Debido a que es objeto metálico y, a que hay una fuente de luz proveniente sólo de un lado específico, hay una gran cantidad de brillos que deben colocarse.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La sombra no la nombro como una característica especial, ya que es el elemento final que ayuda a aumentar la perspectiva de 3D al objeto que se dibuja.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<b>Estos son algunos consejos generales que deberás mantener en mente a lo largo de todo el proceso del dibujo:</b></div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
- Identifica las zonas de más luz y las zonas de más oscuridad.</div>
<div style="text-align: start;">
- Siempre hay que seguir fielmente los colores y los detalles más mínimos.</div>
<div style="text-align: start;">
- Siempre presta atención a los brillos más intensos.</div>
<div style="text-align: start;">
- Nunca satures demasiado pronto la hoja. </div>
</div>
<br />
<b>PASO 1 : DIBUJO A LÁPIZ</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0mLCiuf9rCa49-D_swkNFlgXVIPIe-Tfj1Szwuli-VpFiw2GETKmmDbGPGFay75fqSfktyVJjUT-SpU3LYBqCWtTIr4Zjb7Ym9aF792IB5UKraT2GPt-M7c-nBw3RgZPFe3I_R14vQ/s1600/WP_002527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0mLCiuf9rCa49-D_swkNFlgXVIPIe-Tfj1Szwuli-VpFiw2GETKmmDbGPGFay75fqSfktyVJjUT-SpU3LYBqCWtTIr4Zjb7Ym9aF792IB5UKraT2GPt-M7c-nBw3RgZPFe3I_R14vQ/s1600/WP_002527.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Aunque en la foto puedes ver ya unos ligeros toques de acuarela, en esta parte sólo enfócate en el dibujo.<br />
<br />
Utiliza <b>borrador</b>, <b>lápiz 2H</b> o uno más duro si es posible.<br />
<br />
Un buen dibujo, el manejo de la línea y su perspectiva, ayudarán mucho a crear la ilusión de que está recostado sobre una superficie.<br />
<br />
Trata de que el dibujo sea lo más claro posible, es decir, que puedas ver todas al áreas donde pintarás y pondrás color, pero que el dibujo esté lo menos marcado posible con el lápiz<br />
<br />
<br />
<b>PASO 2: BASE DE ACUARELA</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjWsA7ft2eUCefKyW6F1J2B8cGWJq49oS8ecXymTNGKydfeBOxVfTJNdp50FrqERoMCHpKUHseTX1Q7nUdaYQlDBg5adc4PRMkYhv5Hi_8Cqzv_I00csAJ9kfFgIznCb_1Qg8ljf7cQ/s1600/WP_002528.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjWsA7ft2eUCefKyW6F1J2B8cGWJq49oS8ecXymTNGKydfeBOxVfTJNdp50FrqERoMCHpKUHseTX1Q7nUdaYQlDBg5adc4PRMkYhv5Hi_8Cqzv_I00csAJ9kfFgIznCb_1Qg8ljf7cQ/s1600/WP_002528.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
En esta foto podrás observar algunas líneas ya hechas con color gris oscuro, sin embargo, me gustaría que te enfoques sólo en las partes que ya se ven ligeramente tocadas por la acuarela gris.<br />
<b><br /></b>
<b>La acuarela sólo servirá de base, así que debes usarla muy diluida y que apenas moje el papel.</b><br />
<br />
A que me refiero con esto?.<br />
A mayor cantidad de agua, más alto será el valor tonal de la <b>acuarela negra</b>, es decir, un gris más claro , la pintura será menos espesa , más líquida, y por lo tanto más transparente.<br />
Con esto lograrás un gris muy claro, si no lo lográs, añade un poco de blanco de acuarela a tu mezcla.<br />
<br />
El problema aquí está en la aplicación de la acuarela de manera muy ligera, que apenas moje el papel muy superficialmente sin que este lo absorba mucho, que la acuarela sea repatida por toda la zona que debe ser pintada y que el color obtenido previamente se mantenga.<br />
<br />
<b>Aquí lo que se requiere es habilidad con el pincel y con el manejo del agua.</b><br />
<b><br /></b>
- Primero haz tu mezcla, obten un gris muy claro pero no tanto como el de la hoja.<br />
- Ya que tienes tu mezcla muy líquida, lo primero es secar tu <b>pincel redondo # 5</b> lo mejor que puedas.<br />
- Con tu pincel ya seco, toma una pequeña gota de la mezcla con la punta de tu pincel.<br />
- Coloca esa gota en la parte central del área o sección que quieres pintar.<br />
- Vuelve a secar rápidamente tu pincel y con un costado del pincel reparte esa gota sobre la superficie.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfl9JiAjhj25pxYULr6t6P_EWgT7FDZhknUfbBGkiks5f8_5_j2MFnioHUCxvu3r8Fp2HlYYBHaPksXcdt7aFarr0wZd_jGm4_dvh5Hha9L2A0Mfk1lL485HwROKw9RVAEEhMF1oZNNQ/s1600/WP_002530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfl9JiAjhj25pxYULr6t6P_EWgT7FDZhknUfbBGkiks5f8_5_j2MFnioHUCxvu3r8Fp2HlYYBHaPksXcdt7aFarr0wZd_jGm4_dvh5Hha9L2A0Mfk1lL485HwROKw9RVAEEhMF1oZNNQ/s1600/WP_002530.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
En esta parte repite el procedimiento para colocar la base de acuarela a las áreas más oscuras, pero obviamente utilizando un valor tonal de gris más bajo, es decir, más oscuro.<br />
<br />
<br />
<b>PASO 3 : APLICACIÓN DE COLORES Y MARCADORES.</b><br />
<br />
En este punto ya comenzaremos a utilizar los marcadores de punto ultrafino y los colores prismacolor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyaIr6KDJs73d5ELYDMVmfYvW0gD7os-lU_vDok31yTn1DZosoYRtl2WsKxr4ou2Dc5vGcFvxajQ5U9RP1fxUOOmILetsOJ6bp4hjqe3wD7At0pcfjulXvCliMhkXQASfetSbhzOp2Q/s1600/WP_002531.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyaIr6KDJs73d5ELYDMVmfYvW0gD7os-lU_vDok31yTn1DZosoYRtl2WsKxr4ou2Dc5vGcFvxajQ5U9RP1fxUOOmILetsOJ6bp4hjqe3wD7At0pcfjulXvCliMhkXQASfetSbhzOp2Q/s1600/WP_002531.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
En esta fotografía puedes ver algunas líneas rectas ya marcadas de manera más oscura, y otras áreas que fácilmente son identificables por ser pintadas con acuarela gris de distintos valores.<br />
<br />
- Las líneas rectas y oscuras, las pinté con <b>marcador ultrafino de color gris oscuro.</b><br />
- Las áreas oscuras fueron pintadas con acuarela de un gris de valor tonal bajo, es decir, oscuro.<br />
- Aunque ya se tiene la base de acuarela en las secciones pertinentes, sobre la marcha del video puedes ir notando cómo se agregan colores sobre dicha base, así que, toma el <b>color</b> <b>gris claro</b> y aplícalo sobre las secciones claras.<br />
- Observa como se deja a propósito una parte sin pintar en el mango.<br />
<br />
<b>El pastel blanco se aplica para las partes con luz menos intensas.</b><br />
<b>El gel blanco para partes más intensas en los bordes y brillos muy pequeños pero intensos.</b><br />
<b>El carboncillo blanco se utiliza para dar unos toques ligeros de blanco difuminado encima de los colores prismacolor, ya que el pastel blanco resbala encima de los colores y no se puede aplicar.</b><br />
<b>El acrílico blanco para las partes con mucha luz y mucha intensidad.</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxfrezR2RFViMGdnEdSoPkZnp211-CxTY-GLwhPgNBkaFRN5j_64mpt4mZIf_bhxcHEwj1tN5IDOMWPXQGAglpGzg8HYf-oUAmvV9PZlMSJ4n1xzY9W3apizXwbpb-yzHBk_tliGJSw/s1600/WP_002532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxfrezR2RFViMGdnEdSoPkZnp211-CxTY-GLwhPgNBkaFRN5j_64mpt4mZIf_bhxcHEwj1tN5IDOMWPXQGAglpGzg8HYf-oUAmvV9PZlMSJ4n1xzY9W3apizXwbpb-yzHBk_tliGJSw/s1600/WP_002532.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
En esta foto se puede observar una parte que ya va tomando forma, la cual es el mango y algunas partes específicas de este.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
- Dividimos la parte de arriba en <b>5 secciones</b> de izquierda a derecha.</div>
<div style="text-align: justify;">
- El mango previamente estaba pintado con acuarela gris de valor bajo, así que agregué encima prismacolor <b>color gris oscuro y negro. (sección 5)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
- En la parte en blanco que se dejó del mango utiliza el <b>pastel blanco </b>para llenar toda esa zona.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Con el <b>lápiz borracha o el gis blanco</b>, integra el color pastel con el color del mango, el lápiz te ayudará a integrar los colores y que se vea una transición suave entre el color oscuro y el pastel blanco. <b>Esta técnica utilizala constantemente para integrar colores y que su transición y combinación sea suave y no marcada y dura.</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Recuerda que estamos trabajando sobre la marcha del video y hay que observar a detalle los colores.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para igualar el video que estamos viendo, tienes que copiar literalmente y lo más exacto que puedas, </b><b>si hay una sombra en forma de triángulo o cuadrado, cópiala tal cual la ves,</b> <b> si una zona es muy oscura o muy clara utiliza el sentido común respecto de tus materiales y aplica.</b></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>PASO 4: LOS DETALLES </b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJvvf_j9kt28Gp19IRHE-vAdkZQLIUDlPIOpeCF02-mQpanrt_pb-iZ4kypzxxiCrog5MyGvB-54vb5Dg_53FddFw_ZcYyXSHu5wnCqfngdmjE88B-qvnuqqz1YDsJ_1aK3qQRI3PpTw/s1600/WP_002534.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJvvf_j9kt28Gp19IRHE-vAdkZQLIUDlPIOpeCF02-mQpanrt_pb-iZ4kypzxxiCrog5MyGvB-54vb5Dg_53FddFw_ZcYyXSHu5wnCqfngdmjE88B-qvnuqqz1YDsJ_1aK3qQRI3PpTw/s1600/WP_002534.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
En esta parte puedes observar claramente cómo el mango ya tiene una apariencia distinta y ya casi está listo.<br />
<br />
- En algunas otras secciones ya se aplicaron otras capaz de color.<br />
- La combinación de la <b>base de acuarela</b>, <b>el gris claro, el gris oscuro y el plata</b> dan la impresión del <b>color metálico.</b><br />
- Los brillos específicos que puedes ver en zonas muy pequeñas se hacen con la <b>pluma de gel blanco.</b><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi__0eiOiJal5l4ep7Jua6Aec-uUt4qQqbWJx4ywpisZjxoYFBuF0hnK0i6qHnHg4W-wPNXaX_Wv22lyS8nifKIPACELFEYdCF1-a4OREmjuz73ET_R-NtPC6zRcRfjDHrZja-s1-qLEg/s1600/WP_002535.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi__0eiOiJal5l4ep7Jua6Aec-uUt4qQqbWJx4ywpisZjxoYFBuF0hnK0i6qHnHg4W-wPNXaX_Wv22lyS8nifKIPACELFEYdCF1-a4OREmjuz73ET_R-NtPC6zRcRfjDHrZja-s1-qLEg/s1600/WP_002535.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
- Los brillos específicos que puedes ver en bordes largos, se hacen con la <b>pluma de gel blanco.</b><br />
- Utiliza la <b>pluma negra</b> con mucho cuidado para marcar bordes que estan muy borrosos, debe ser un trazo muy delgado de pluma negra.<br />
- Las zonas con más brillo <b>(sección 3)</b> se logran aplicando una cantidad moderada de <b>Acrílico blanco titanio </b>con el <b>pincel redondo #0</b>. Aplica moderadamente y repártelo sobre el área.<br />
- En la parte baja de la <b>sección 3</b> hay una parte en la que hay que aplicar ligeramente un color <b>Azul celeste</b> e integrarlo con el <b>lápiz borracha.</b><br />
<br />
- La parte central del dibujo, llamémosle la <b>"cintura"</b> se aplica color <b>pastel blanco</b> para las partes en luz, también<b> gris oscuro, negro y plateado</b>.<br />
- En la parte derecha de la "cintura" hay una pequeña sección a la que se le aplica <b>color Moztaza y Amarillo canario.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Recuerda:</b><br />
<b><br /></b>
<b>El pastel blanco se aplica para las partes con luz menos intensas</b><br />
<b>El gel blanco para partes más intensas en los bordes y brillos muy pequeños pero intensos</b><br />
<b>El carboncillo blanco se utiliza para dar unos toques ligeros de blanco difuminado encima de los colores prismacolor, ya que el pastel blanco resbala encima de los colores y no se puede aplicar.</b><br />
<b>El acrílico blanco para las partes con mucha luz y mucha intensidad como en el caso de la parte alta de la sección 3.</b><br />
<br />
<b style="text-align: justify;">Debes observar a detalle los colores y las formas.</b><br />
<b style="text-align: justify;">Para igualar el video que estamos viendo, tienes que copiar literalmente y lo más exacto que puedas, </b><b style="text-align: justify;">si hay una sombra en forma de triángulo o cuadrado, cópiala tal cual la ves,</b><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;"> si una zona es muy oscura o muy clara utiliza el sentido común respecto de tus materiales y aplica.</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkn_x7f8DYht4xkFlEVegK6uBCYsKFQD4XpRrIGhPkvGzFdE68J8S88nrW4yQyxb9JezGXD6bH9YG-lr5eRuFVZOb57WB-C82sJ8HGLDvUpX9e1xWc4GzQiMcLxwkcy-m0uK7e5-9OQ/s1600/WP_002536.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfkn_x7f8DYht4xkFlEVegK6uBCYsKFQD4XpRrIGhPkvGzFdE68J8S88nrW4yQyxb9JezGXD6bH9YG-lr5eRuFVZOb57WB-C82sJ8HGLDvUpX9e1xWc4GzQiMcLxwkcy-m0uK7e5-9OQ/s1600/WP_002536.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Para esta última parte que llamaremos la parte baja, la dividiremos en 4 secciones de izquierda a derecha.<br />
<br />
<b>El método es el mismo.</b><br />
-Base de acuarela con un valor tonal de acuerdo a la oscuridad o luminosidad de la sección.<br />
- Aplicación en conjunto de los colores <b>gris claro, gris oscuro, plata y negro</b>, e integrándolos con el lápiz borracha.<br />
- La parte que parece como "fuego" se realiza con un <b>color naranja</b> y con un poco de <b>acuarela naranja</b>.<br />
- Recuerda tomar en cuenta no empapar el papel, es sólo un poco de acuarela.<br />
- Después de que apliques la <b>acuarela Naranja</b>, reforza con color <b>amarillo</b>, <b>moztaza</b> e integralos con el <b>color negro</b> y el <b>lápiz borracha.</b><br />
-Vuelve a reforzar algunas zonas de las llamas del fuego con los <b>marcadores de punto ultrafino Naranja y Amarillo</b><br />
<br />
- Al finalizar el dibujo agrega unos toques de<b> carboncillo blanco</b> a las zonas que así lo requieran conforme a la imagen del video. Estos toques de blanco , serán un blanco difumado que darán la apariencia de brillos borrosos.<br />
<br />
<br />
<b>PASO 5 : LA SOMBRA</b><br />
<br />
Cómo ya había mencionado, la sombra que el objeto reproduce sobre otra superficie es el elemento final que le da más vida al realismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4IKdINAJvkNodGLNmYHLe8E0WDgts5CdkeifzTUnB3m22TD14JBAYOb4gj2_C76B5lc7ZMho7DpfpY_iSe3elP5aAD4pyglWZTSHseRBhxrbOhN6novADrcqrjXeXNoF1Gx8JsQeuxw/s1600/WP_002541.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4IKdINAJvkNodGLNmYHLe8E0WDgts5CdkeifzTUnB3m22TD14JBAYOb4gj2_C76B5lc7ZMho7DpfpY_iSe3elP5aAD4pyglWZTSHseRBhxrbOhN6novADrcqrjXeXNoF1Gx8JsQeuxw/s1600/WP_002541.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
En el video se puede ver claramente que se logra con aerográfo aplicado a una distancia moderada.<br />
<br />
- Recuerda que siempre hay que seguir fielmente los detalles, incluso los de las sombras. Hay partes de las sombras que son más oscuras y partes más claras y difuminadas, así como formas irregulares dentro de ellas.<br />
- A falta de aerografo utilicé un <b>carboncillo negro</b> en combinación con el <b>prismacolor negro.</b><br />
- Utiliza un <b>cotonete</b> para difuminar el carboncillo e integrarlo con el prismacolor negro.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31Y6DInRYYuDdW6f7Y3vNVYUnPJYQRV-75Y5BqCnaD1CP2EkIoFDFjPqry8-5Ua8fqRfYBpmjN75Qk6lL1rBZrieIUpQbIj4fmrWwxt52Lfy43uXAwupJdCKDy9iwezIdeqYf1kNlyg/s1600/WP_002542.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31Y6DInRYYuDdW6f7Y3vNVYUnPJYQRV-75Y5BqCnaD1CP2EkIoFDFjPqry8-5Ua8fqRfYBpmjN75Qk6lL1rBZrieIUpQbIj4fmrWwxt52Lfy43uXAwupJdCKDy9iwezIdeqYf1kNlyg/s1600/WP_002542.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>DIBUJO FINALIZADO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como podrás observar, el proceso del dibujo en general <b><i>- además del hiperrealismo -</i> </b>es muy subjetivo, nadie sostiene el lápiz como tú lo haces, nadie presiona el lápiz de color como tú lo haces, ni con la misma fuerza, ni en la misma posición, ni con el mismo movimiento, no es cómo decir 2+2 = 4 <i><b>- aunque las matemáticas también tienen subjetividad, pero eso es otro tema -</b> </i>es practicar varias veces y <b>sintetizar</b> cada experiencia, <b>experimentar</b> nuevas formas de combinar materiales (gises, crayolas, acuarelas, pinturas inflables...) y sacar tus <b>conclusiones</b> respecto de esas combinaciones, es <b>estudiar objetiva y subjetivamente</b> el objeto a fondo , color por color, detalle a detalle, brillo por brillo, sombra por sombra, y que te <b>familiarices con tus materiales</b>, para que cuando menos te des cuenta, al observar un objeto digas: ya sé cómo dibujar esa línea que brilla en un objeto de color verde transparente <b><i>- menciono lo transparente, porque son de los objetos más difíciles - </i></b>o decir, ya sé como hacer ese valor tonal de color amarillo borroso en el ala de un canario, es decir, el proceso que al principio era objetivo ya estará totalmente sintetizado dentro de tu mente, ojos, manos y corazón de manera coordinada, y es precisamente así, <b>como el artista se introduce a la química real del objeto y de sus propios materiales para saber que utilizar respecto de lo que ve y así poder igualarlo</b>, transformando el estudio objetivo hacia una aplicación intuitiva, sintetizada y subjetiva.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>Saludos! </b><br />
<b>GR</b><br />
No olvides compartir y visitar el canal de Youtube!</div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-90924488599041891752015-02-05T16:27:00.000-08:002015-02-05T19:28:30.345-08:00DE LO SUBJETIVO A LO OBJETIVO, Y VICEVERSA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ya han pasado unos meses desde la última vez que publiqué, y es porque he estado bastante atareado estudiando y practicando para mejorar mis habilidades de dibujo y pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La verdad no es nada fácil estudiar, practicar, y sacar tus propias conclusiones sobre la marcha para desarrollar las habilidades necesarias no sólo respecto del dibujo, sino también del manejo del color y otros parámetros que en suma, hacen que una obra luzca realmente profesional y de calidad, es decir, que realmente sea un trabajo serio y no algo improvisado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estudiar cada parte que compone a la obra por separado, profundizando en cada tema para luego sintetizarlo, y al final sumar todas las partes para verlo en su totalidad, y que cada parte, cada tema a su vez sea ejecutado en forma paralela, en unidad, variedad y armonía para dar forma a una obra, para mi, algo realmente hermoso.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
En fin, en un último artículo publiqué una foto de mi primera pintura al óleo la cual no quedó como realmente hubiera querido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsR0YxoQdNyaozBi3Of_BKFFl5vgxFY3Gk_JPFmldkfS3Yx3j0IAoP8sWKA3rxSV_wG-TPPnLiquwZPDEkEYRicKeAtQ6cKER6tn7HcZyy3PXKn3IM6u2apXWmWfv9pXsbic5XBrRKw/s1600/WP_002203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsR0YxoQdNyaozBi3Of_BKFFl5vgxFY3Gk_JPFmldkfS3Yx3j0IAoP8sWKA3rxSV_wG-TPPnLiquwZPDEkEYRicKeAtQ6cKER6tn7HcZyy3PXKn3IM6u2apXWmWfv9pXsbic5XBrRKw/s1600/WP_002203.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
Esta obra la realicé en paralelo con un profesor de pintura el cual desarrolló la misma obra pero a nivel mucho más profesional.<br />
<br />
A partir de esto me pregunté si realmete podría hacer algo como el trabajo que mi profesor realizó.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En una de las clases posteriores que tomé con mi ex profesor de pintura, pude quedarme la obra que realizamos en la clase, el tema? , fue igualmente el tema de Xochimilco. Tomamos la misma fotografía de Xochimilco como base para realizar la pintura de la clase y sobre la marcha lo único que hice fue observar y tomar nota de que colores utilizaba, como combinaba los colores para cada sección, la manera en que utilizaba los pinceles para dar efectos específicos y como poco a poco iba tomando forma la obra.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Honestamente, el profesor es de lo mejor en cuanto a la calidad de sus obras, sin embargo, su experiencia pintando y el cómo aprendió a pintar era demasiado subjetiva, es decir, era totalmente obvio que él aprendió todo sobre la marcha, practicando y practicando de manera amatéur hasta convertirse en un profesional sólo mediante el método empírico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto pude notarlo ya que cuando él combinaba los colores, lo hacía de una manera rápida e instantánea, no me decía toma nota!, o este color se prepara con estos porcentajes, no estudiabamos teoría del color y algunos otros aspectos por separado para después aplicarlo poco a poco sobre un lienzo, es decir, comenzar partir de un estudio más objetivo para despúes con la asimilación y la práctica continua, convertir el proceso en algo más intuitivo (subjetivo). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien, esto no fue para nada así... al comenzar, lo primero que escuché del profesor fue: "sólo quiero que observes y veas como lo hago". Al escuchar esto mi mente estalló en confusión por dentro porque sabía dentro de mi que tenía que tomar nota respecto de lo que observaría, así que lo primero que se me ocurrió fue tomar hoja y pluma para anotar lo que más me fuera posible sobre la marcha. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre cada sección que él pintaba me decía: tomas este color con tantito de este y un poco de esto y pintas el cielo, tomas un tantito de este color que ya tenemos, le agregas este y este y pintas los cerros, y así sucesivamente para cada parte de la obra!, fue entonces que de inmediato recordé a un amigo que estudió gastronomía y que despúes de años de estudio y trabajo su proceso era exactamente el mismo que el de mi profesor. Cada vez que iba a desayunar a su casa un fin de semana o que tenía la oportunidad de comer en su casa, al verlo cocinar era lo mismo, tomaba un ingrediente tras otro sin medir nada, a ojo de buen cubero agregaba todo, ponía a hervir el agua a temperaturas específicas de manera intuitiva, y al final quedaba la comida exquisita!, como podía ser esto me preguntaba yo ! ?, pues bien exactamente lo mismo fue con mi profesor, al final quedó una obra fantástica de la cual tomé nota y de la cual me encargué de transcribir hasta cierto punto de manera objetiva, para después intentarlo por mi cuenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando anotaba lo que el profesor me decía, instantáneamente trataba de escribir lo que me decia en un tipo de fórmula para después poder aplicarlo. es decir, si el me decía le pones tantito de esto de inmediato anotaba el color con un porcentaje del 10%, si escuchaba le pones bastante de esto de inmediato asociaba un 70 u 80 % de ese color , si un color se preparaba con otros 3 colores, anotaba los tres colores en forma de suma asignándoles porcentajes específicos, y a ese resultado le llamaba "color del cielo" o "color del pasto". Este proceso lo realicé de manera continua y lo más rápido dque podía para anotar cada matiz, tono y a que parte y/o sección de la obra correspondían estos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Despúes de dos meses de aquella clase, de haber estudiado y praticado un poco más el dibujo y modalidades de pintura, decidí retomar el óleo y repetir esta pintura guiándome de dos cosas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1) La pintura que tengo en casa y que se realizó el día de la clase.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2) Las notas específicas tomadas de aquella clase.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El proceso?, simple!; observar el color de la pintura y seguir los pasos de las hojas.<br />
Combinar los colores según lo decía la hoja y comparar el color con la pintura hasta obtener el matiz y/o tono adecuado para su posterior aplicación en el lienzo.<br />
Este proceso lo realicé sección por sección de la obra, algunos matices los obtuve de inmediato, otros tardé en obtenerlos a pesar de las notas, y sobre la marcha iba corrigiendo y agregando cosas que fui notando, es decir, apliqué el conocimiento de las hojas tal cuál como estaba escrito y agregaba otras notas a aquellos colores que no pude obtener con la aplicación de lo escrito, porque fue ahí donde tuve que experimentar, agregar otros colores, hacer veladuras, oscurecer algunas partes, etc, y siempre tomando como base la pintura del profesor y las notas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3m5arTWOQDvyFA-0Lg7z3j-ctzhactfZFoS7DB0rgFrX10oZHxxvdi-jyunKLXlu1y9gQvwihdmQS0dq3KaYoy2PnLWbzJ8buOADb0JAGTobeEhXy5knKbUo8PfnNwub13BMMBXANg/s1600/XOHIMILCO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3m5arTWOQDvyFA-0Lg7z3j-ctzhactfZFoS7DB0rgFrX10oZHxxvdi-jyunKLXlu1y9gQvwihdmQS0dq3KaYoy2PnLWbzJ8buOADb0JAGTobeEhXy5knKbUo8PfnNwub13BMMBXANg/s1600/XOHIMILCO.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>XOCHIMILCO </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>ÓLEO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>SEGUNDO INTENTO DEL MISMO TEMA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Al final, las hojas originales de aquella clase quedaron rayadas , modificadas , con un nuevo proceso que yo mismo diseñé sobre la marcha para igualar lo que mi profesor había hecho y para mejorar lo que anteriormente yo habia hecho, se originó una nueva obra que </span><span style="text-align: justify;">compartí con mi familia.</span><span style="text-align: justify;"> y que fue de mi absoluto agrado y satisfacción por el esfuerzo, pero sobre todo, aprendí que no importa el método de aprendizaje que cada uno en lo particular utilice, no importa si comienzas de manera objetiva o subjetiva, lo importante es poder observar ambas cosas dentro de lo que aprendes, de trasladar el proceso de un estado a otro, aunque al final de las cosas el alma siempre prefiera a la hermosa naturaleza subjetiva, de la vida.</span></div>
</div>
<br />
<b>Saludos!</b><br />
<b>GR </b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-67191108021347932862014-10-16T17:33:00.005-07:002015-02-15T22:22:25.702-08:00MI PRIMERA PINTURA AL ÓLEO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En los últimos meses <i><b>-desde hace 4 meses para ser exactos-</b></i> gracias al apoyo de mi novia Isabel, he podido enfocarme más al estudio y la práctica del dibujo y la pintura, ya que tengo planeado dedicarme a esto y agradezco muchísimo que ella me apoye en todos mis proyectos (sobre todo porque ella se encuentra dentro de ellos) </div>
<br />
En lo personal el dibujo a grafito no es tan de mi agrado cómo el dibujo a color o cómo la pintura, sin embargo, es un hecho que el dibujo es la base y que las técnicas de sombreado y de luz son de gran ayuda para comenzar a trazar el camino en la pintura.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
El día Lunes pasado tomé una clase vía online por SKYPE con un profesor que lleva más de 24 años pintando al óleo y otras modalidades. Su nombre es Oskar Huerta<b> , </b> y te presento aquí el trabajo que realicé junto a él siguiendo paso a paso todas sus instrucciones.<br />
<br />
El lienzo es de 30 X 40 cms., lo que intentamos pintar <i>- o al menos yo intenté -</i> fue una fotografía de una zona específica de Xochimilco.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg18l5pOVjNgaMWxPtAMbtrWwahQybekSUkpRdHO8XZRrKwUN-q0JtzfFqOhCUV5698YTIapfIJEVVqUVHcUrJ-VfxBLA7SA3w_H6QWSE1urvd-bIOuYN8cuj2Y0pM3K2rtKbNcSax6A/s1600/lago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg18l5pOVjNgaMWxPtAMbtrWwahQybekSUkpRdHO8XZRrKwUN-q0JtzfFqOhCUV5698YTIapfIJEVVqUVHcUrJ-VfxBLA7SA3w_H6QWSE1urvd-bIOuYN8cuj2Y0pM3K2rtKbNcSax6A/s1600/lago.jpg" height="434" width="640" /></a></div>
<br />
Comenzamos tornando el cielo del mismo color como aparece en la fotografía, un gris azulado.<br />
<br />
Comenzamos tomando como referencia la mitad del cuadro, a partir de ahí pintamos el cielo en dirección hacia arriba con un gris ténue y haciéndose un poco más azul <i><b>- no demasiado -</b></i> conforme nos acercamos a la parte de arriba del lienzo.<br />
<br />
La parte del reflejo del lago se pintó al revés que cómo se pintó la parte el cielo, es decir, la mitad de abajo del cuadro comenzó pintándose con un gris ténue y tornándse un poco más azulado conforme vamos bajando la mirada sobre el cuadro.<br />
<br />
Los a´rboles y el pasto se pintaron con un verde azulado <i><b>- un matiz esmeralda un poco oscuro para que se pudiera igualar el color de la fotografía - </b>,</i> y con eso ir variando lo mátices de verde y los tonos para simular el pasto y un poco de tierra.<br />
<br />
En <b><a href="http://grmpart.blogspot.mx/2014/07/sintesis-medio-de-creacion-de-arte.html" target="_blank">síntesis</a></b> , ese fue todo el proceso que realizamos en un aproximado de tres horas.<br />
Él me iba guiándo paso a paso en la combinación de los óleos, igualar los colores que me iba mostrando, aplicarlos bien y en suficiente cantidad, degradarlos en el lienzo, y que el profesor constantemente fuera observando mi progreso aunque este no fuera tan parecido al suyo.<br />
<br />
Al termianr la clase no finalicé la pintura como me hubiera gustado, simplemente en la parte final me dediqué a observar y preguntar detalles para seguirlo pintando por mi parte, y no fue sino hasta ayer que terminé el trabajo que a continuación les muestro.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsR0YxoQdNyaozBi3Of_BKFFl5vgxFY3Gk_JPFmldkfS3Yx3j0IAoP8sWKA3rxSV_wG-TPPnLiquwZPDEkEYRicKeAtQ6cKER6tn7HcZyy3PXKn3IM6u2apXWmWfv9pXsbic5XBrRKw/s1600/WP_002203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsR0YxoQdNyaozBi3Of_BKFFl5vgxFY3Gk_JPFmldkfS3Yx3j0IAoP8sWKA3rxSV_wG-TPPnLiquwZPDEkEYRicKeAtQ6cKER6tn7HcZyy3PXKn3IM6u2apXWmWfv9pXsbic5XBrRKw/s1600/WP_002203.jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En lo personal pienso que para ser mi primera pintura al óleo no está tan mal , pero pude haberlo hecho mejor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al publicarla la foto de mi trabajo terminado en facebook, mis amigos y familia me felicitaron por el resultado y una amiga que es tecladista me hizo un comentario muy pertinente diciendo: es raro cómo cuando realizamos un trabajo menospreciamos lo que hacemos y pensamos que no es tan bueno, pero al mostrarlo a alguien dicen que ha quedado espectacular. En el caso de ella, mencionó que al hacer música hay ocaciones en las que no queda conforme con lo que ha hecho, y al mostar su trabajo a alguien más, quedan fascinados con su música. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que es raro el caso en el que quedamos satisfechos con algo que hemos hecho muy muy bien, y al pasar el tiempo y realizar un trabajo mejor, menospreciamos en cierta forma inconsciente el trabajo previo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo muy bien las emociones de satisfacción al terminar una obra y dentro de mi diciendo<b> </b><i><b>- no eres tan malo , tienes talento! -</b> ,</i> y hoy que veo todos esos trabajos previos, la verdad pienso que algunos no son tan buenos. Es como si nuestro interior siempre nos pidiera ser mejor, aún a sabiendas de que nunca alcanzaremos la perfección, en un continuo, lento, disfrutable e infinito aprendizaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y por supuesto, les comparto la obra del profesor que luce idéntica y que al mirarla luce como una fotografía directa del lugar en cuestión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_PsWhNSVLN1Km2zQjR03-gYmQC8RxoCOGiS9OaJGYko4P_KlJOoH083hOZw8ulhzBdOty54w7PDrV3_a-4uqokwVRsA0VYQ8O3nuSw2d0ZpI75aEhGVLdCx-LMQMy4xPm_dswN1m7g/s1600/xochimilco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_PsWhNSVLN1Km2zQjR03-gYmQC8RxoCOGiS9OaJGYko4P_KlJOoH083hOZw8ulhzBdOty54w7PDrV3_a-4uqokwVRsA0VYQ8O3nuSw2d0ZpI75aEhGVLdCx-LMQMy4xPm_dswN1m7g/s1600/xochimilco.jpg" height="482" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Después de esta corta pero fabulosa clase, he decidio tomar clases con él <i>- un curso de 40 horas -</i> y seguir con mi objetivo de compartir mejores obras con ustedes , y a largo plazo pueda enseñarles un poco más no sólo de la parte objetiva de la pintura, sino también de la parte subjetiva, esa parte que más nos atrae, esa parte que no corresponde al sólo plasmar luces, sombras y colores en armonía con el dibujo y los detalles , sino plasmar conocimiento, emociones, sabiduría, plasmar a la vida misma y viviendo la vida, a colores.<br />
<br />
<br />
<b>Saludos!</b><br />
<b>GR</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-30418784996288412062014-09-05T09:59:00.000-07:002014-09-05T09:59:08.176-07:00PINTANDO UNA ESTRELLLA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<br />
El realizar las tareas a largo, mediano o pequeño de plazo para mi sobrina Luna de 2 años de edad , se ha hecho una actividad muy común en las últimas semanas.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde que hice un dibujo en cartulina representando los Derechos de los niños, mi hermana vió en mi un apoyo en el cual pedir auxilio para este tipo de apuros, y en lo personal no le veo nada de malo , como tío jamás me negaría a hacer algún trabajo para mi sobrina con tal de verla sonreír aunque sea sólo un día , sin importar si al otro día no recordará lo que alguien le ha regalado <i><b>- lo cual es lo más probable -</b></i> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La última vez, realicé un Dinosaurio en cartón para su escuela, y en esta ocasión, el día Míércoles de esta </div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
semana, mi hermana llegó a la casa con la sorpresa de anunciarme que el pequeño reto de esta ocasión sería una estrella en cartón de color naranja y con el nombre de mi sobrina en la parte central de una manera </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
sencilla, nada ostentoso, cosa que obviamente no vino a mi mente en ningún momento, como artistas <i><b>- profesional o no profesional -</b></i> inmediatamente tendemos a pensar en adornos, formas, colores, texturas y demás características que definitivamente nos encantan agregarle a cualquiera de nuestros proyectos, sin importar que tan sencillos estos sean.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo perfectamente como antes en las escuelas los profesores solían colocarnos estrellitas en la frente por algun actividad bien hecha, o por lo menos por buen comportamiento, y en la actualidad no tengo idea si ese acción por parte de los docentes se conserve hoy en día. Y a decir verdad, las veces que he ido a la escuela de mi sobrina Luna, nunca la he visto salir con alguna estrella pegada en la frente<b style="font-style: italic;"> - supongo se porta mal ...-</b></div>
<br />
Les dejo la lista de materiales de esta improvisada pero preciosa estrellita que pinte en menos de una hora.<br />
<b><br /></b>
<b> Lista de materiales:</b><br />
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Cartón deldago ó canrtoncillo, y tijeras (puede ser una caja de cereal)</b></li>
<li><b>Aerosol Naranja</b></li>
<li><b>Pintura acrílica (Morado, Blanco, Naranja, Amarillo, Azul, Rojo, Verde)</b></li>
<li><b>Pinceles redondos No. 3</b></li>
</ul>
<div>
<b><br /></b></div>
<br />
La estrellita ya estaba recién cortada, pero ustedes la pueden hacer con el cartón de las cajas de cereales, es igual de delgado y manejable que el cartoncillo.<br />
<br />
La forma de la estrellita es fácil de hacer.<br />
<br />
Si la quieres totalmente simétrica de ambos lados, dibuja en un hoja blanca la mitad de tu estrella comenzando desde uno de los lados rectos de la hoja, para que cuando recortes tengas una línea totalmente recta y luego la mitad de la forma de tu figura.<br />
<br />
Te muestro un ejemplo con un corazón:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC69KXOUocFV5VPGz_eFwW97K-389NZ-g6vz7FMvZXoCZvgXhgXIBmo1Ch1irIW5L3Nb2QDgcBLmphBDhDJAkwp7bYBx_BFfK9qDWcZCXhL-7Lm8Zw9sAp3M9_rF0AGlOjnfm9GUAHxg/s1600/corazon2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC69KXOUocFV5VPGz_eFwW97K-389NZ-g6vz7FMvZXoCZvgXhgXIBmo1Ch1irIW5L3Nb2QDgcBLmphBDhDJAkwp7bYBx_BFfK9qDWcZCXhL-7Lm8Zw9sAp3M9_rF0AGlOjnfm9GUAHxg/s1600/corazon2.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>MOLDE</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Como puedes ver, sólo dibujé la mitad del corazón a partir del inicio de la hoja, es así como la línea recta de la hoja te quedará y te ayudará a que la figura que quieras sea simétrica.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ahora, utiliza el molde <b style="font-style: italic;">- por así decirlo - </b>y marca el contorno sobre el cartón con un lápiz o plumón, al terminar dale la vuelta y guiándote por la línea recta de tu molde, traza la otra mitad de tu figura sobre el cartón para obtener la figura completa como la siguiente figura.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9JSszShxFaxKSmdD8J8zkLEd4y8fDKfVvqyEvufRfTVOlB_egEzaOK3WE7TaMDfoRpmV7sGMP4MwwK9QrcMh60dLQ71qV99VFiKFS2PfVChuj6_3ayEoxVCaKolueaBy-a3NTbNV5VA/s1600/corazon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9JSszShxFaxKSmdD8J8zkLEd4y8fDKfVvqyEvufRfTVOlB_egEzaOK3WE7TaMDfoRpmV7sGMP4MwwK9QrcMh60dLQ71qV99VFiKFS2PfVChuj6_3ayEoxVCaKolueaBy-a3NTbNV5VA/s1600/corazon.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>FIGURA COMPLETA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora bien , el mismo método aplícalo para la estrella.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez que la tengas ya simetricamente bien hecha, dale una capa de pintura acrílica del color que gustes.</div>
<div style="text-align: justify;">
En mi caso, utilicé el color naranja en acrílico y después una capa de aerosol del mismo color pero más brillante. </div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMSlK2iQWczGbs8aLa0R_A9MbPYP_DWJigfms2kTM-lExmxUzbe72m4m90B0aVGA_8ZqMsTDaKIBtwhp0AEVzFpAZKWFDcFmFnrhUXgOmizD9ytW1fAdJHNR1Fa7yOCmT0pEgzfSNUlw/s1600/WP_001959.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMSlK2iQWczGbs8aLa0R_A9MbPYP_DWJigfms2kTM-lExmxUzbe72m4m90B0aVGA_8ZqMsTDaKIBtwhp0AEVzFpAZKWFDcFmFnrhUXgOmizD9ytW1fAdJHNR1Fa7yOCmT0pEgzfSNUlw/s1600/WP_001959.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
A partir de aquí no tenía pensado exactamente que hacer, sólo tenía la vaga idea de realizar unas flores alrededor, pero al final decidí que fuera sólo una y con el nombre de LUNA pasando por encima de la flor.<br />
<br />
Para hacer la flor, tomé un pincel rake no. 8 y utilicé la técnica de doble carga de pintura, colocando color morado y blanco para la combinación. La flor tiene 7 pétalos <i><b>- en el vieo podrás ver paso a paso como se hacen los pétalos -</b></i><br />
<br />
Después utilizamos pinceles redondos para los colores de las letras. Amarillo , Azul, Rojo y Verde.<br />
Las letras las hice conforme a lo que aprendí de letras de graffiti en mi adolescencia.<br />
Las letras y el nombre que desees pintar puedes hacerlo a tu gusto.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYlq1J7nkLdotUfnScX55BgAeQJFhvUTTNpGyzzM9bZAIyBOlFeCLjISYSe-K49KG4RzJAcFt_dvFoWDKPxEA7hBZ-KabDooyPTsa53p5PlDFfaQzLYVkZ-CIUAPtgUzp1r5FlU2u1Q/s1600/WP_001965.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYlq1J7nkLdotUfnScX55BgAeQJFhvUTTNpGyzzM9bZAIyBOlFeCLjISYSe-K49KG4RzJAcFt_dvFoWDKPxEA7hBZ-KabDooyPTsa53p5PlDFfaQzLYVkZ-CIUAPtgUzp1r5FlU2u1Q/s1600/WP_001965.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Por último les dejo este corto video paso a paso de cómo realicé este pequeño trabajo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1BMzjV3nj8U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Espero les guste.<br />
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-42377373379733802352014-09-02T12:58:00.004-07:002014-09-02T12:59:40.149-07:00CÓMO PINTAR FLORES EN UNICEL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las flores; regalo anhelado por la mayoría de las mujeres, de preferencia en un día no especial, en un Jueves cualquiera, sin la necesidad de tener que celebrar el aniversario con su pareja, un cumpleaños, o algún logro en particular por parte de alguno de los dos, un simple y sencillo gesto de amor que se manifiesta desde lo profundo del corazón y que lleva al hombre a la acción , a la ejecución de tan hermoso detalle no planeado, no premeditado, sino espontáneo, sutíl y entregado.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Admito que lo anterior no tenía planeado escribirlo, simplemente conforme comencé el artículo me dejé llevar por lo que me vino a la mente respecto de mi experiencia en la adolescencia y el presente. Cada vez que dibujo o pinto un cuadro lo hago con la intención de <b><a href="http://grmpart.blogspot.mx/2014/07/sintesis-medio-de-creacion-de-arte.html" target="_blank">sintetizar</a></b> algún tema, alguna experiencia, por simple gusto de alguna foto, o por dibujar algo de la imaginación, pero la mayoría de las veces siempre lo hago por alguna experiencia o algo que me viene a la mente y con la firme intención de sintetizarlo en algún dibujo o pintura.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
En este caso recurrí a las flores como regalo.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Para ser honesto, creo sólo una vez en mi vida he regalado una flor a alguien más que no sea mi madre, mi hermana o mis abuelas, y cuando la regalé fue en un día de San Valentín <i>- nada fuera de lo normal -</i> , sin embargo, durante toda mi vida si he tenido el detalle de regalar pinturas y/o algún dibujo para amigas o mi novia dependiendo de la época de mi vida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de varios noviazgos a lo largo de la vida, me dí cuenta de la importancia de los detalles sencillos y fuera de tiempo <i>- refiriéndome a la no necesidad de una fecha especial -</i> una sencilla paleta, una tarjeta, preparar un sandwich para la hora del receso, una nota diciendo: ten bonito día, planear una ida al cine o al parque, en fin, son muchas las cosas sencillas que se pueden hacer , pero debido a esa única experiencia que tuve en la adolescencia y tomando en cuenta el efecto de las flores, asumo que lo que rompe con toda expectativa y causando una gran impresión en tu pareja o en la mujer que pretendas, definitivamente serían las flores en un día cualquiera, sin previo aviso, espontáneo, es lo mejor para dar la confianza y la sensación de formalidad de un hombre hacia una mujer <i>- pero claro, que previamente ella ya te conozca :) -</i></div>
<br />
En fin, vamos con la pintura.<br />
<b><br /></b>
<b>Lista de Materiales:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Plato de unicel 21.8 cms ancho X 16.30 cms largo (puedes usar otras medidas)</b></li>
<li><b>Acuarelas (negra, verde oscuro,rosa, morado) </b></li>
<li><b>Pintura Acrílica (azul ultramar,blanco)</b></li>
<li><b>Pintura Gouache (verde amarillento, rojo carmín, rojo) </b></li>
<li><b>Pincel rake no. 8 margen</b></li>
<li><b>Pincel delineador acuarela negra</b></li>
<li><b>Pincel redondo no. 1 acrílico blanco</b></li>
<li><b>Pinceles redondos no.4 (flores, tulipán y pasto)</b></li>
</ul>
<div>
Lo primero como siempre, visualizar en la mente cómo quedaría tu obra.<br />
<br />
En este caso, no dibujé antes como hago en otras pinturas, en donde paso a paso preparo un boceto muy tenue con lápiz para después colocar la pintura.<br />
<br />
En esta ocasión pinté directo sobre el lienzo <i>- plato de unicel -</i>, ya que lo que deseaba era un cuadro no muy complicado para practicar la pintura plasmada directo de la imaginación al lienzo y sin bocetear, para que a mediano o largo plazo, con la práctica y perseverancia se vuelva algo más simple, ir mejorando paulatina y gradualmente la técnica y que la necesidad del dibujo previo a la pintura se vaya desvaneciendo paralelo a dicha práctica.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Comencé con los centros de las flores de color azul y colocando un tulipán en la parte central, para después colocar algunos filamentos de pasto y un vistoso margen azul.</div>
<br />
Después de eso vinieron los detalles. Como: sombras, distintos tonos de un mismo color y colores encima de colores ya plasmados.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhPMBgmkCqT5e2KrGkFpe0ntTjCX666MwneP141TcAgr8H5A_QYxvkre6aAFQxfZvK9L-CRBu2GMUsZqUNpPwXqIJYr_zw_gki981KonRlRp4BpVmBW4i3196xg7YQ5VcNHdKS7EBTw/s1600/WP_001745.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhPMBgmkCqT5e2KrGkFpe0ntTjCX666MwneP141TcAgr8H5A_QYxvkre6aAFQxfZvK9L-CRBu2GMUsZqUNpPwXqIJYr_zw_gki981KonRlRp4BpVmBW4i3196xg7YQ5VcNHdKS7EBTw/s1600/WP_001745.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div>
</div>
<div>
<b><br /></b>
No necesariamente deben ser dos flores y un tulipán como la pintura final que muestro arriba.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Puedes pintar tulipanes cerrados y no abiertos, en lugar de flores típicas como esas puedes guiarte por alguna imagen de rosas, claveles, margaritas, en fin , la variedad es mucha... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo importante es que visualices como quedará la obra y hagas tus propias <b>combinaciones</b>, no sólo de tipos de flores, sino también en los colores, formas y demás características que te vengan a la mente, el punto es siempre practicar y retirar esa necesidad de dibujar antes de pintar, pero por sobre todo!, regalar flores sin importar la fecha, la persona o el lugar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1ddK16sb3wk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>VIDEO PASO A PASO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Espero les guste!<br />
<br /></div>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-3711718050179753522014-09-01T07:58:00.001-07:002014-09-01T14:31:07.869-07:00CÓMO DIBUJAR Y PINTAR UN DINOSAURIO <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<b><br /></b>
Los Dinosaurios; animales que habitaron nuestro planeta hace millones de años, para algunos terribles, para otros fascinantes y hermosos.<br />
<br />
Su nombre del griego "<i style="font-weight: bold;">deinos saurus" </i>significa "lagarto terrible", fueron un diversos grupos de animales cuya primera aparición fue en el triásico y dominaron la tierra por 135 millones de años.<br />
<br />
Entre los diversos grupos de dinosaurios estaban las aves con más de 10,000 especies, después los peces, y por último los terrestres incluyendo especies <b>bípedas</b> y <b>cuadrúpedas</b>.<br />
<br />
Aunque la palabra significa "lagarto terrible" es algo confuso ya que los dinosaurios no son lagartos, sino que representan un grupo separado de reptiles que no muestran características tradicionalmente vistas en un reptil.<br />
<br />
<a name='more'></a>En fin, podría darles muchísimos datos más acerca de estos fabulosos animales que algunas vez existieron, y que los ggrandes directores de cine utilizan para nutrir nuestra imaginación y creatividad através de películas famosas como las de <b>Jurassic Park</b> u otras menos conocidas<b>,</b> pero ese no es el punto.<br />
<br />
Les escribo acerca de estos animales , ya que mi sobrina necesita para la siguiente semana llevar un Dinosaurio grande en un tamaño aproximado de un metro, y debido a la gran variedad de Dinosaurios que hay , tanto aves, peces, y terrestres, he decidido seleccionar un Dinosaurio que sea muy apreciado a la vista pero que tampoco asuste mucho, ya que el dibujo será utilizado para colocarlo en la escuela en donde asiste mi sobrina, imaginen un dibujo o pintura de un Velociraptor a la entrada del jardín para niños (menores de 3 años), creo que debería ser uno más amigable...<br />
<br />
Al principio pensé en un TIranosaurio, o un Velociraptor, pero después al pensar precisamente en las edades de los niños, decidí que seria un <b>Brontosaurio, </b>mejor conocido como "cuello largo"(quien no recuerda la película de PIE PEQUEÑO). En lo personal creo que es perfecto!, es llamativo por el color y la textura de la piel, el tamaño, ojos bonachones, cuello fino y elegante, postura recta , y sobre todo, hervíboro!.<br />
<br />
<b>Les dejo la lista de materiales para realizar este Dinosaurio primero en papel marquilla para posteriormente hacerlo en cartón.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Lista de materiales: (Dibujo)</b><br />
<ul>
<li><b>Papel marquilla 130 g/m2 - 33.5 x 24 cms</b></li>
<li><b>Lapicero HB ó F</b></li>
<li><b>Lápiz Carboncillo Blanco "GIOCONDA" EXTRA CHARCOAL 8812/2</b></li>
<li><b>Prisma color (Gris oscuro, Gris claro, Oro, Negro, Verde pasto, verde primavera, café)</b></li>
<li><b>Gises (azul, café, verde,naranja, amarillo)</b></li>
<li><b>Rotuladores Sharpie ( verde )</b></li>
<li><b>Acuarelas Bombin ( café claro, verde claro)</b></li>
</ul>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqi5ch0ArJH3-Ago3ssSIOy-_yWxiYbdhVohb1s4eRlrghyphenhypheni8zUU3TVCZ19VByp6iWRIjIAwk0RSOVQzXffRQBZTKlZK4Iimk_S-oPLIiM8-HgUYv2tP6UyhqpEyenj8WFOCftaCPoQ/s1600/WP_001698.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqi5ch0ArJH3-Ago3ssSIOy-_yWxiYbdhVohb1s4eRlrghyphenhypheni8zUU3TVCZ19VByp6iWRIjIAwk0RSOVQzXffRQBZTKlZK4Iimk_S-oPLIiM8-HgUYv2tP6UyhqpEyenj8WFOCftaCPoQ/s1600/WP_001698.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>DIBUJO FINAL</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Aquí tienen el video de cómo realicé este Dibujo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NBlm10MuTG8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Ahora vamos con el proceso del Dinosaurio hecho en cartón.</div>
<b><br /></b>
<b>Lista de materiales: (Pintura en cartón)</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Caja grande de cartón (para desarmar y tomar la parte más larga)</b></li>
<li><b>Lápíz Carboncillo Negro "GIOCONDA" EXTRA CHARCOAL 8811/2</b></li>
<li><b>Lápiz Carboncillo Blanco "GIOCONDA" EXTRA CHARCOAL 8812/2</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica (POLITEC - VERDE , NEGRO ; MYLIN - VERDE LIMÓN, BLANCO )</b></li>
<li><b>Pintura Gouache (BACO - VERDE AMARILLENTO )</b></li>
<li><b>Gises (café, verde,amarillo)</b></li>
<li><b>Vaso con agua y un gotero</b></li>
<li><b>Pinceles redondos no. 4</b></li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkby_xjM1kf4fW3jcY30r8kxYdWZVInBCF8KLAncG9NW4oXoMm6FYdmpsnRwuQhuIdzFaBoLTNlZeZI_Hm9e9tcM6vlGabAGh3RG2rk7uM38J13ckpenX7R2yk83Vg417Yo8GQdVWF3g/s1600/WP_001659.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkby_xjM1kf4fW3jcY30r8kxYdWZVInBCF8KLAncG9NW4oXoMm6FYdmpsnRwuQhuIdzFaBoLTNlZeZI_Hm9e9tcM6vlGabAGh3RG2rk7uM38J13ckpenX7R2yk83Vg417Yo8GQdVWF3g/s1600/WP_001659.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b></div>
<br />
Y por último, les dejo el video del Dinosaurio hecho en cartón que será para los niños.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kS4-hvznWLI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<b>Espero les guste!</b><br />
<br />
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-1425848162302593592014-08-26T08:15:00.000-07:002014-09-01T14:29:14.018-07:00DIBUJANDO REGALO DE CUMPLEAÑOS <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<b><br /></b>
A quien no le ha pasado que dentro de tantas preocupaciones , tareas, objetivos , planes, etc, tenemos además el pensamiento constante de que regalar a la pareja en un día de cumpleaños.<br />
<br />
En lo personal si tiendo a ser bastante creativo a la hora de imaginar, pensar, y ejecutar lo que voy a regalar , pero definitivamentre nací con el hábito de procrastinar (hábito de retrasar actividades) ...<br />
<br />
El Lunes 25 de Agosto 2014 pasado, fue el cumpleaños de mi prometida y su regalo lo realicé del Domingo 24 al Lunes 25, y aunque a decir verdad ya lo tenía planeado con 2 semanas de antelación, no pude encontrar el tiempo entre tantas actividades del hogar, del trabajo y de estar comunicado con mi amada Isabel, que me vi forzado a realizarlo en un tiempo récord de 7 horas.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7xL7AYeE3O9YYfKxdQsLkZwhUdNJicOHKZACbNHHiY3x2mI31cymnriVqfVIoGDutgCiKrdVZWCPEYaowmYoMxSWk_ZJmKp1afeClwRwZD0BYHOy8ZK0pYw7vBFsIFHwp6unyBlfKQ/s1600/ISABEL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7xL7AYeE3O9YYfKxdQsLkZwhUdNJicOHKZACbNHHiY3x2mI31cymnriVqfVIoGDutgCiKrdVZWCPEYaowmYoMxSWk_ZJmKp1afeClwRwZD0BYHOy8ZK0pYw7vBFsIFHwp6unyBlfKQ/s1600/ISABEL.jpg" height="300" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
El regalo fue un video de un dibujo de ella y que actualmente tengo colgado en mi cuarto a un lado de mi lugar de trabajo.<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">A continuación les dejo los bocetos iniciales a lápiz que realicé antes de comenzar a darle color y hacer la tarea titánica de grabarlo, pasar el video a la computadora, editarlo (movimientos, música, anotaciones), subirlo a la red, para después ya de madrugada publicarlo en su muro. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Todo eso me llevó desde las 9 p.m. hasta la 4 a.m. del día 25 de Agosto, en fin, vamos con el boceto.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El dibujo parte de un retrato que tengo de ella y que siempre tengo en mi celular, una imagen donde el rostro está mirando hacia abajo, con las manos sosteniendo su cabeza y tomándola de cada lado por la sien.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Comencé tomando como parte referencia las cejas y la nariz, para de ahí comenzar a moverme hacia el lado izquierdo y posteriormente el derecho.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Su cabello es largo, entre rubio y castaño claro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sus brazos son largos y delgados.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdmEnKiXyg_V_TRJ6lTpIe69dajLRSaMq2Sn2UiNsIzjZJTi8a30WG5KMJ8IYOLDeZYP52kPIv-3NLHONLteqY9f9sCCujSeI5PuSujEqIELxhUDUJ5riEPHnv9H7F8bnl7Q3reLU9Q/s1600/WP_001918.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdmEnKiXyg_V_TRJ6lTpIe69dajLRSaMq2Sn2UiNsIzjZJTi8a30WG5KMJ8IYOLDeZYP52kPIv-3NLHONLteqY9f9sCCujSeI5PuSujEqIELxhUDUJ5riEPHnv9H7F8bnl7Q3reLU9Q/s1600/WP_001918.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
En la foto ella aparece sentada sobre lo que parece ser una cama y se alcanzan a ver un poco marcados los huesos de sus rodilas, además de estar recargándo sus codos sobre sus piernas.<br />
<br />
A ella le encantan las flores amarillas; así que decidí agregar algunos tulipanes al dibujo.<br />
Los tulipanes son flores bellas tanto al estar cerradas como al abrir, delgadas, llamativas, se cultivan en todo el mundo.<br />
Su etimología proviene del vocablo turco otomano y significa <b>turbante</b> por la forma que tiene cuando está cerrada.<br />
<br />
Así pues, decidí agregarlas poco a poco al dibujo, y en lugar de dar la sensación de que ella estuviese sentada, el dibujo ahora da la impresión de que está sentada de rodillas alrededor de un campo de tulipanes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9DvaKZgEsqytEU9NAbLfIDHt3I0Auw2Ema9_9dlRAk9g4XlpucR21G3sY6paMZU422TAf2lielaoTs66ZYxXVQB-QMs7AgCTrsGA0CzROv_dWd_Xyb8ovfxi-SqYdaoTqDgZzhxlnPw/s1600/WP_001919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9DvaKZgEsqytEU9NAbLfIDHt3I0Auw2Ema9_9dlRAk9g4XlpucR21G3sY6paMZU422TAf2lielaoTs66ZYxXVQB-QMs7AgCTrsGA0CzROv_dWd_Xyb8ovfxi-SqYdaoTqDgZzhxlnPw/s1600/WP_001919.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al final decidí agregar un azul al fondo con gis y unos toques de luz más brillantes con acrílico blanco.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este es el dibujo coloreado con Lápices de colores y Rotuladores.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBD5DSMJQ_N7rUwH16hF1kbfd5AzuMrBdNp45PX8mW8TC88M5X-yMr4mOY_7bcCmCb77Vtu9atfGgRLB7yqtqHzEjNWPStfD7ctX0Qd6dzqr290Hx68ELTxWLQDmtwoZ5AU-m5ladAA/s1600/WP_001933.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBD5DSMJQ_N7rUwH16hF1kbfd5AzuMrBdNp45PX8mW8TC88M5X-yMr4mOY_7bcCmCb77Vtu9atfGgRLB7yqtqHzEjNWPStfD7ctX0Qd6dzqr290Hx68ELTxWLQDmtwoZ5AU-m5ladAA/s1600/WP_001933.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Les dejo la lista de materiales:</b><br />
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Papel Marquilla 130 g/m2 33,5 X 24cms</b></li>
<li><b>Lápiz F ó HB</b></li>
<li><b>Rotuladores Sharpie (Verde, Amarillo)</b></li>
<li><b>Colores Prismacolor (Azul Copenhague, Amarillo Canario, Mostaza, Verde Primavera, Oro, Negro, Rosa Claro, Azul aguamarina)</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica (Blanco)</b></li>
</ul>
<b><br /></b>
<b>Y por último les dejo el video del proceso completo.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Espero les guste!</b><br />
<b><br /></b>
<b>Me despido no sin antes decirles que amen a sus mujeres, y aguanten todos sus berrinches...</b><br />
<b><br /></b>
<b>Te amo Isabel Ramos!, con todo mi corazón.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SzsQ33x9kAs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-88017655949937462392014-08-23T16:48:00.000-07:002014-09-01T14:28:25.865-07:00CÓMO PINTAR UN BARCO EN EL MAR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Hola !! :) </b></div>
<b><br /></b>En esta ocasión me vino a la mente un paisaje de un barco en el mar; la verdad me encanta nadar, sin embargo, le tengo mucho respeto al océano, es inmenso, es realmente imponente ver tan grande cantidad de mar comparada con el cuerpo humano, viéndolo así, somos extremadamente pequeños...<br />
<br />
En lo personal nunca he tenido la oportunidad de viajar en un barco, ni en uno pequeño ( yate, bote, lancha) y menos en algún crucero de lujo donde sirven grandes platillos y bebidas para la comida, como el caviar, vinos añejados y frutas exóticas casi desconocidas por la mayoría de los mortales.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
No soy una persona que necesite de muchas, refiriéndome a cosas materiales para ser felíz, la verdad soy bastante austero y puedo vivir con la más básico de lo básico , sin embargo, desde el punto de vista laboral o de los estudios me gusta superarme constantemente y mantenerme al tanto de lo que me apasiona o del ramo al que me dedico, pero siempre tratando de vivir de la manera más sencilla posible y viendo el mundo de colores.<br />
<br />
Espero algún día poder viajar en un barco como el de esta pintura (barco pirata), ver un atardecer hermoso, ser capaz de distinguir algunos colores que nos regala el sol al reflejarse en el mar, pero sobre todo poder apreciarl todo junto a mi futura esposa.<br />
<br />
Aquí les enlisto los materiales que utilicé para dibujar y pintar un barco en un mar muy colorido.<br />
<b><br /></b>
<b>Lista de Materiales:</b><br />
<ul style="text-align: left;"><b>
<li><b>Papel Ilustración 28x21.5 cms</b></li>
<li><b>Rotulador negro punto ultrafino</b></li>
<li><b>Acuarela Pelikan (Azul, Naranja, Rosa, Morado, Rojo,Amarillo, Verde) Pincel redondo no. 2 y 4</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Mylin (coral) Pincel no.1</b></li>
<li><b>Gises (azul, café, naranja)</b></li>
</b></ul>
Al comenzar con el dibujo, previamante había acolocado un margen con algunas curvas que me parecíó bastante agradable a la vista.<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokj7yrqCrXYvrAwflpMh6xAcbQne4fvXXVc7JBXwlcgkUB15ca_UqZ9CfaKXQnnwuNq_VuThDlvuq72ZJbMY9TScLqJcfjNVDtlpyw6k3C__X7jagdhQUwwfOk4upLiObcPCjVqXuIg/s1600/WP_001199.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokj7yrqCrXYvrAwflpMh6xAcbQne4fvXXVc7JBXwlcgkUB15ca_UqZ9CfaKXQnnwuNq_VuThDlvuq72ZJbMY9TScLqJcfjNVDtlpyw6k3C__X7jagdhQUwwfOk4upLiObcPCjVqXuIg/s1600/WP_001199.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>PAPEL ILUSTRACIÓN CON MARGEN</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div>
Al principio es algo dificil imaginar como se verá la pintura, pero como ya hemos visto en otros artículos, sobre la marcha siempre surgen cosas nuevas.<br />
<br />
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li>Comenzamos dibujando sobre parte superior izquierda el boceto del barco.</li>
<li>Luego en la parte superior derecha algunas palmeras en un pequeño islote.</li>
<li>Al fondo agregamos un atardecer y unas montañas.</li>
<li>Posteriormente surgió la idea de poner una paleta de pintor de donde surgirían pequeñas gotas de pintura que comienzan a colorear no solo el oceáno, sino también el barco y las hojas de las palmeras</li>
<li>Al final un pequeño loro viendo el espectáculo de colores a lo lejos.</li>
</ul>
<br />
<br /></div>
<div>
Después de casi 4 horas de trabajo quedó de la siguiente manera.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bteMx7tg2Z9EeW-2BDE1YOBJMq9_3MafnmzRp6HU6JO1dQrZ5uCD0KDEm_zJYNuXVcs5IZdyquKCe-o9AVxFvZHKr6ol7olCPRyEZ2Gj0zx8e9DmVTiPUO-dTl1UBiu_pCCV6UboCQ/s1600/WP_001469.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bteMx7tg2Z9EeW-2BDE1YOBJMq9_3MafnmzRp6HU6JO1dQrZ5uCD0KDEm_zJYNuXVcs5IZdyquKCe-o9AVxFvZHKr6ol7olCPRyEZ2Gj0zx8e9DmVTiPUO-dTl1UBiu_pCCV6UboCQ/s1600/WP_001469.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por aquí les dejo el video de cómo realicé esta pintura, donde podrán ver paso a paso como fui utilizando los gises, el rotulador y las pinturas (acuarela y acrílico) para darle forma a este sencillo pero llamativo cuadro.</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YcXYwQN0yWo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Espero les guste.<br />
<div>
<div>
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b></div>
<div>
<b>Rive :)</b></div>
</div>
</div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-14609800150233408802014-08-13T18:13:00.000-07:002014-09-01T14:23:58.381-07:00CÓMO PINTAR UNA CABEZA RAPA NUI<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los Rapanui son una etnia habitante la Isla de Pascua (Isla de Chile ubicada en la Polinesia en medio del Océano Pacífico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El pueblo Rapanui desciende de los primeros pobladores provenientes de Polinesia y su existencia se remonta hacia más de tres mil años atrás en la historia. En realidad no conozco mucho sobre este pueblo, de sus orígenes y de más costumbres, sin embargo, hablo de ellos por que es el tema que utilizaré para pintar en esta ocasión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero por que este pueblo Rapa Nui ?, para ser honestos, fue simple y sencillamente por el hecho de que tengo un muñeco de hule espuma con la forma de una cabeza Rapa Nui, y con el fin de poner a depurar las habilidades de dibujo y pintura ( ya que unos de los mejores ejercicios es dibujar objetos comunes desde la prespectiva de los ojos y no viendo fotografías), decidí tomar esa cabeza de hule espuma y dibujarla paso a paso para después grabar su proceso de pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
.</div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgddP3y2zgV5zbLre6t-qzL8LxsE-A_x_QOwcoCIykMHek-yC5esjCV2gAiIXkljZru6hpshzGV9RzQLBRcUQf7OnD1-KkGwFMXRM42ShSrWSJUc4eEM6kvM-4_Opq4qxwQbJhUO22CqQ/s1600/WP_001263.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgddP3y2zgV5zbLre6t-qzL8LxsE-A_x_QOwcoCIykMHek-yC5esjCV2gAiIXkljZru6hpshzGV9RzQLBRcUQf7OnD1-KkGwFMXRM42ShSrWSJUc4eEM6kvM-4_Opq4qxwQbJhUO22CqQ/s1600/WP_001263.jpg" height="400" title="CABEZA RAPA NUI (HULE ESPUMA)" width="300" /></a></div>
A continuación les dejo la lista de materiales para esta pintura y el proceso de dibujo de esta antes de proceder a pintarla.<br />
<b><br /></b>
<b>Lista de materiales:</b><b><br /></b><b><br /></b><br />
<div>
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Papel ilustración 28 X 21.5 cms</b></li>
<li><b>Lápiz F ó HB</b></li>
<li><b>Pintura Roja Gouache (VINCI) Pincel redondo No.1 (partes oscuras)</b></li>
<li><b>Acuarela Roja (PELIKAN) Pincel redondo No.1 (partes claras)</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Negra (POLITEC) Pincel Redondo no.5</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Azul Cobalto (POLITEC) Pincel Rake No.6</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Blanca (MYLIN) Pincel Rake No. 10</b></li>
<li><b>Pintura Amarilla Gouache (BACO) Pincel Rake No. 6</b></li>
</ul>
<a name='more'></a><br />
<br />
Comenzamos con la materia prima. El papel Ilustración que utilizaremos para nuestra pintura en acuarela.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgytG0Ms4fi6_FUzHjLUw4_B9zCwJy7aKW1HX4H62ZPjkCtf9_n-OsGLdum5SIVRDA1gQ2DLrpYbazakBFtZMWBh34B_eye3LOR_nK0AadzaFNVJ2U39T3Ukhzu5I9wCUI9n-_0AvUQLw/s1600/WP_001183.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgytG0Ms4fi6_FUzHjLUw4_B9zCwJy7aKW1HX4H62ZPjkCtf9_n-OsGLdum5SIVRDA1gQ2DLrpYbazakBFtZMWBh34B_eye3LOR_nK0AadzaFNVJ2U39T3Ukhzu5I9wCUI9n-_0AvUQLw/s1600/WP_001183.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Regularmente siempre es mejor visualizar como quedará nuestra figura, si deseas que se vea toda la pieza, persona, animal u objeto, la posición en la que la deseas y como esta encajará en el cuadro.<br />
<br />
Entonces, comenzamos por el centro y con la nariz para que nuestra cabeza quede centrada y poder desplazarnos hacia los lados conforme vamos dibujando, en este caso nos desplazmos hacia los lados comenzando por los ojos.<br />
<br />
Como la cabeza es pequeña, cabrá perfectamente en el centro de nuestro papel.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LoDrDPljoflMmnZnhC-9SZKAM6GjYnfonCKlj7ESyWakvONkqXvZOglctF2q4CffMIR0KEAxh5RJgv8HD37jQoLx4OPpbKuVTPOpQSJTMTyxBTrLSJ8Y27GfpafQzPzU_2ywv-kgYg/s1600/WP_001265.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3LoDrDPljoflMmnZnhC-9SZKAM6GjYnfonCKlj7ESyWakvONkqXvZOglctF2q4CffMIR0KEAxh5RJgv8HD37jQoLx4OPpbKuVTPOpQSJTMTyxBTrLSJ8Y27GfpafQzPzU_2ywv-kgYg/s1600/WP_001265.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Posteriormente ya que nos desplazamos hacia la derecha por el ojo, seguimos la secuencia de la forma de la figura que estamos copiando, en este caso seguimos el trazo de la frente y la parte superior de la cabeza para después seguirnos desplazando a la parte trasera de la cabeza y dirigirnos hacia el cuello.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Regularmente hay que utilizar trazos sueltos y suaves , pero como se trata de una cabeza con muchas facciones tiezas y cuadradas, en este caso también hay que utilizar líneas cortas y algo tiezas en su mayoría, ya que son muy pocas las líneas curvas que encontraremos en esta pieza. Si fuese un dibujo de una persona no podríamos hacer esto, ya que hay muchas más curvas en un rostro humano y este siempre cambia dependiendo de las facciones que esta presente.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtEsgDpWyc-DfNgDtKXvrzxym8_yl5sVMcIOA4U492wAsfJKLbHRp-K9ud-QxSkxn7QxUroZvUsOW0-YUypMbT_h6GmMqT39H84oC_T0l8IFmd7m2sloiszWewhXngAkWBIlpgOK49LQ/s1600/WP_001266.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtEsgDpWyc-DfNgDtKXvrzxym8_yl5sVMcIOA4U492wAsfJKLbHRp-K9ud-QxSkxn7QxUroZvUsOW0-YUypMbT_h6GmMqT39H84oC_T0l8IFmd7m2sloiszWewhXngAkWBIlpgOK49LQ/s1600/WP_001266.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ya que terminamos la parte derecha de la cabeza en su mayoría, procedemos a continuar el dibujo por el lado contrario al que hemos dibujado, esto claro puede variar, no necesariamente tienes que ir al lado contrario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es perfectamente posible seguir dibujando del lado derecho bajando hacia el cuello y del cuello ir dibujando hacia arriba y con tendencia a la izquierda para ir completando el dibujo suavemente, sin embargo , este no es el caso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzamos dibujando el ojo izquierdo, y nos movemos hacia abajo completando la otra mejilla y para llegar a los labios donde ya podemos ver la uniformidad del dibujo.<br />
Posteriormente dibujamos ya una parte del cuello.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCTk0WVOOrTAvIKWAUeN4EQ2ANGyQXH4OFTfPaMNbQN4gtZz2J2LNghKD4RykVmcSXze6_c1LbOL3xW8Xg49ts369tQ_mLUtCIflzrky9pE4W7Bu0lT_n5v1UqKBO09Pp0JMeziSwqiA/s1600/WP_001267.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCTk0WVOOrTAvIKWAUeN4EQ2ANGyQXH4OFTfPaMNbQN4gtZz2J2LNghKD4RykVmcSXze6_c1LbOL3xW8Xg49ts369tQ_mLUtCIflzrky9pE4W7Bu0lT_n5v1UqKBO09Pp0JMeziSwqiA/s1600/WP_001267.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Una vez que observamos que nuestra cabeza va obteniendo la forma deseada, es decir, que realmente tiene un parecido con lo que estamos dibujando, entonces seguimos con más calma a las partes más simples pero no menos importantes.<br />
<br />
Continuamos dibujando el cuello y nos desplazamos hacia la derecha para llegar a la parte derecha que dejamos incompleta.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAA-LeH6rgXytjv3TWutwglXinKDfH-ELIZnYsArkkSIBoxHvxx-D843-lfMxoWvb4kSgwg1MFq9NDHnNlZ56kJlnB6O2QD2y4S8AVYwaEQ5YY-IUOaHoW05J_sQbTJi1rlmdUBTGc0A/s1600/WP_001268.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAA-LeH6rgXytjv3TWutwglXinKDfH-ELIZnYsArkkSIBoxHvxx-D843-lfMxoWvb4kSgwg1MFq9NDHnNlZ56kJlnB6O2QD2y4S8AVYwaEQ5YY-IUOaHoW05J_sQbTJi1rlmdUBTGc0A/s1600/WP_001268.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>DIBUJO FINAL</b></div>
<br />
<br />
A continuación les dejo la imagén del dibujo ya pintado<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVU2S-ZMeDMu7naEtn6JdmPRIMlKLGn5r5b5aAMJKPrJG3sncY0vVhcO3_YbKwkCKQ-8SB8-W_UJQPA2LtpxgeYWkXnvZFe__vRtgD85Zw1HjAlFPfwxHkz72BHoCzPDzokkapOfAT8A/s1600/WP_001510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVU2S-ZMeDMu7naEtn6JdmPRIMlKLGn5r5b5aAMJKPrJG3sncY0vVhcO3_YbKwkCKQ-8SB8-W_UJQPA2LtpxgeYWkXnvZFe__vRtgD85Zw1HjAlFPfwxHkz72BHoCzPDzokkapOfAT8A/s1600/WP_001510.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b></div>
<br />
Y por último les dejo el video paso a paso de como fui pintando esta rara pero bella cabeza Rapa Nui.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HBqe6bNuno8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Espero les guste!<br />
<br /></div>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
</div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-5653198888216012332014-08-08T13:41:00.003-07:002014-09-01T14:20:07.488-07:00CÓMO PINTAR UNA BAILARINA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<b><br /></b>
Todos tenemos algún sueño que por diversas circunstancias ajenas a nosotros no fuimos capaces de cumplir, o algún sueño al que tuvimos que renunciar ya que no veíamos futuro en ello (aspecto económico), o por que no tuvimos los medios para poder acceder al camino que nos gustaría haber recorrido. En mi caso les comparto, que de adolescente anhelaba enormemente jugar soccer de manera profesional, cosa que hoy en día me parece que el no llegar a serlo fue lo mejor.<br />
<br />
Cuando eramos muy niños, a mi hermana le encantaba la danza (y le sigue gustando aunque ya no con deseos de dedicarse a ello) , veía a las bailarinas en la televisión o en los comerciales y me contaba que le gustaría bailar cuando creciera. Actualmente ella es excelente bailando salsa, rock & roll y algunos <br />
<a name='more'></a>otros géneros , y aunque no pudo dedicarse a la danza de acuerdo a lo que sentía cuando pequeña, le sigue encantando ver bailes o vals y ver a las bailarinas moverse con soltura y gracia dentro del escenario.<br />
<br />
Debido a lo anterior y aunado a que me apasiona dibujar y pintar, desde hace ya varios años<b> </b>ella me pidió que le hiciera un dibujo o pintura de una bailarina, sin importar tamaño, forma, o el estilo.<br />
Debido a que en esos tiempos me encontraba estudiando Ingeniería o estaba ya ejerciendo la carrera , siempre omití hacer este pequeño detalle para con mi hermana.<br />
<br />
Ahora, que ya he decidio dedicarme al dibujo y a la pintura de lleno, decidí por fin hacer esta pintura que durante tanto tiempo me pidió.<br />
<br />
Les dejo la lista de materiales:<br />
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Papel ilustración 28 X 21.5 cms</b></li>
<li><b>Rotulador Amarillo a base de agua</b></li>
<li><b>Rotulador Café a base de agua</b></li>
<li><b>Rotulador Rosa a base de agua</b></li>
<li><b>Colores Prismacolor (Nergo, café, azul copenhague, azul, rojocarmesí, coral)</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Coral (MYLIN) Pincel redondo No. 1</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Blanca (MYLIN) Pincel redondo No. 1</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica Amarillo Medio (ATL) Pincel redondo No. 3</b></li>
<li><b>Gis color amarillo - cutter</b></li>
</ul>
<br />
<span style="text-align: justify;">Primero visualizamos la posición en que la queremos, en este caso, una posición llamada arabesque.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que dibujé fue la frente de la bailarina, para de ahí seguir dibujando hacia abajo, ya que necesitaba que la bailarina encajará perfecto de cuerpo completo en el papel. Al saber esto, tenía que dibujar una cabeza pequeña de acuerdo a la proporción del cuerpo que se dibujaría posteriormente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Ya teniendo la proporción adecuada de la cabeza , decidí que quería una vara de trigo rodeando a la bailarina, así que tomando com premisa esa idea, realicé un trazo fino y curvo simulando el tallo central de la vara rodeando el cuerpo, para a partir de ahí ir dibujando las espigas.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Después de terminada la forma de la vara de trigo y del rostro, lo demás ya es sólo dibujar de acuerdo a la proporción de la cabeza, dibujamos los brazos en forma extendida, las piernas, y por último las prendas para que se vea uniformidad y volumen en el dibujo.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUy2gOEsmoIlYj7AYzMBKZTaEwCMfB3OdM0hgFiC6A9WSkRiZeGMTWqgUiuaE8sWchlsi7RqR_izijJ0tgW_Ubg-pPs61DC7u3VJw0puSBPQXzzAAOHlwSL70VPKMAI5kMnhBNcQrxxg/s1600/WP_001262.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUy2gOEsmoIlYj7AYzMBKZTaEwCMfB3OdM0hgFiC6A9WSkRiZeGMTWqgUiuaE8sWchlsi7RqR_izijJ0tgW_Ubg-pPs61DC7u3VJw0puSBPQXzzAAOHlwSL70VPKMAI5kMnhBNcQrxxg/s1600/WP_001262.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>DIBUJO FINAL</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El proceso de cómo pintarla lopodrás ver en el video al final del artículo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEh0bHRe7ReIw9HeEEWyUbw4P9KilaHtLBePuJSPzJ7wge7RgTFVlsc02-jO5LY5861O5ETF4C_jNRg0o3Yp7T74Rx4djg_og8WjM4i70uHN55HkjU8QiKuuZDJlYTJzCbPrncnFNBhw/s1600/WP_001602.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEh0bHRe7ReIw9HeEEWyUbw4P9KilaHtLBePuJSPzJ7wge7RgTFVlsc02-jO5LY5861O5ETF4C_jNRg0o3Yp7T74Rx4djg_og8WjM4i70uHN55HkjU8QiKuuZDJlYTJzCbPrncnFNBhw/s1600/WP_001602.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b></div>
<br />
<br />
Les dejo aquí el video que realicé paso a paso de como fui pintando esta hermosa bailarina, una vez que terminé de dibujarla.
<br />
<br />
<b>Que lo disfruten! :)</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yDoHqh9uDmE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><br /></b>
<br />
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-2548665206143447952014-07-31T13:02:00.000-07:002014-09-01T14:03:29.630-07:00CÓMO PINTAR UN CUBO EN LLAMAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<br />
El otro día me propuse hacer una lista de los trabajos que haré, decidí escribir algunos animales y paisajes específicos, así como fotografías y objetos en particular, además de que cada una de esas pinturas y/o dibujos tendrían características específicas en su desarrollo, tales como:<br />
<br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Aplicar algún ejercicio en el proceso de dibujo previo a la pintura.</b></li>
<li><b>Modalidad: si será óleo, acuarela, acrílico, dibujo a color, etc.</b></li>
<li><b>Técnicas a utilizar dentro del proceso de dibujo y/o pintura.</b></li>
<li><b>Si será algo de la imaginación o algo ya definido (animal, objeto, paisaje)</b></li>
<li><b>Alguna combinación poco usual.</b></li>
</ul>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
En fin, los detalles pueden ser demasiados y podría seguir enlistandolos, el punto es que esa lista debe estar en constante desarrollo, ir quitando de la lista lo finalizado y seguir anotando los futuros trabajos.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Dentro de esta lista, anoté algo que nombré como: <b>Cubo en llamas</b> </div>
<div>
<br /></div>
<div>
La idea general consistía en dibujar un <b>Cubo Rubik</b> que me regalaron mi hermana y mi cuñado en mi cumpleaños número 27, para después colocar en el fondo unas llamas muy vivas con distintos tonos de rojo y naranja.</div>
<br />
<b><br /></b>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-dBSxSGpom-PhEX_nNMJ23TZbUTI6nmC7D_u9hfFLiJ0QOx-ywR8w5WnJbumbq7H2SXioLgjTlTqcckgcW06YIQnrEEtXvQlYCG4TDzYVBR3YmWQS77lpEQyLNQvoiMQUqE3Kl7YmQQ/s1600/WP_001910.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-dBSxSGpom-PhEX_nNMJ23TZbUTI6nmC7D_u9hfFLiJ0QOx-ywR8w5WnJbumbq7H2SXioLgjTlTqcckgcW06YIQnrEEtXvQlYCG4TDzYVBR3YmWQS77lpEQyLNQvoiMQUqE3Kl7YmQQ/s1600/WP_001910.jpg" height="400" width="300" /></a> </td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b></b>
<b>Lista de materiales:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Papel Ilustración 28x21.5 cms</b></li>
<li><b>Lápiz F ó HB</b></li>
<li><b>Rotulador negro punta ultrafina</b></li>
<li><b>Acuarelas Pelikan</b></li>
<li><b>Pinceles Rake (no. 8 y 10)</b></li>
<li><b>Pinceles Redondos (no. 2 y 4)</b></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al principio decidí como usualmente lo hago, pintar un margen poco usual y llamativo, sin embargo la inspiración no llegó a mí como lo deseaba y terminé por dar 4 pinceladas largas, gruesas y desalineadas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDy0DsywVz4FdA0Bqwk2iDvIBdSqvhZLvAXUfIFgNoAZH93mLb6JUwfhbVtPV_J4O-XJSXmurUASxRIcntOO70igQMQ1PHKctg2eM93Ps0geDd8VKr1sE8pX2uRBKN-vSX0ptVWuRYzg/s1600/WP_001186.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDy0DsywVz4FdA0Bqwk2iDvIBdSqvhZLvAXUfIFgNoAZH93mLb6JUwfhbVtPV_J4O-XJSXmurUASxRIcntOO70igQMQ1PHKctg2eM93Ps0geDd8VKr1sE8pX2uRBKN-vSX0ptVWuRYzg/s1600/WP_001186.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Después de ver el margen, recordé que si iba a pintar ese cubo y que las llamas le darían un toque más vivo, traté de imaginar como se verían esas llamas y el cubo lleno de colores en medio de un margen únicamente negro.<br />
<br />
El resultado?, la imagen que llegó a mi cabeza simplemente no me agradó..., así que decidí dar pinceladas de amarillo por el lado superior e izquierdo con color amarillo, y pinceladas del lado inferior y derecho de color azul, procurando no tocar demasiado el color negro.<br />
<br />
Las pinceladas del margen negro las hice con pincle rake no. 8 y las de colores con pincel rake no.10 Obteniendo esto.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDjvgdYdUZWlDG8U92Y1Pl4Bdd1zplLTaHYmOC0s1GT5QTZDZm6Cwme3rTyjA18X5KrvMKa5amFshCW97r6zLKIq2bp02b-gLtvMtRemIpXnpclmlLbrT6EENUqyh4q4Lnr4C6ooMcw/s1600/WP_001203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDjvgdYdUZWlDG8U92Y1Pl4Bdd1zplLTaHYmOC0s1GT5QTZDZm6Cwme3rTyjA18X5KrvMKa5amFshCW97r6zLKIq2bp02b-gLtvMtRemIpXnpclmlLbrT6EENUqyh4q4Lnr4C6ooMcw/s1600/WP_001203.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al ver que me agradaba lo que había obtenido como margen, decidí empezar a dibujar el cubo comenzando desde el centro y obtando por una cara frontal como referencia para posteriormente desplazarnos hacia los lados y terminar el boceto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlLCGMDkjn8P-1ywIzU-Ub-_0w89k1_CmU2UFaYdrbeWmaDO-lRo81btu-kbOPH-OhaLrYhzMFCMgh45U_wbCIb3I4k54UfK1nnETwqruJUkCxypTUA8Mlw1q6JC2T2AFh_uVU1hLyQ/s1600/WP_001204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlLCGMDkjn8P-1ywIzU-Ub-_0w89k1_CmU2UFaYdrbeWmaDO-lRo81btu-kbOPH-OhaLrYhzMFCMgh45U_wbCIb3I4k54UfK1nnETwqruJUkCxypTUA8Mlw1q6JC2T2AFh_uVU1hLyQ/s1600/WP_001204.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de ya tener dibujado el cubo que por cierto hasta la fecha no he podido armar con exactitud, empezamos a dar los toques con acuarela roja desde la parte baja del margen y con un pincel rake grueso, dando trazos sueltos de abajo hacia arriba y tratando de dar la forma curva de las llamas en movimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al terminar hacemos lo mismo pero ahora con pinceles redondos, dando una capa de llamas color naranja y hasta el fondo una capa de llamas color amarillo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Despúes utilizamos la acuarela negra para las sombras de las llamas y remarcar un poco una pequeña sombra que produce el cubo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaXFxOuwkAM_w32ooCl4ksYanvIVowZEa0yncnISyrtPD8223kl73uGq-LfTETCVJFptR3i1dcZPU4ZZ-SVGSXXonmMUHPd3wf7e7zylx3U29Zc6GwB1ClUZDxg3ZiK4cMX58Fm0Fmog/s1600/WP_001205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaXFxOuwkAM_w32ooCl4ksYanvIVowZEa0yncnISyrtPD8223kl73uGq-LfTETCVJFptR3i1dcZPU4ZZ-SVGSXXonmMUHPd3wf7e7zylx3U29Zc6GwB1ClUZDxg3ZiK4cMX58Fm0Fmog/s1600/WP_001205.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la parte baja del fuego, terminamos de pintar con acuarela negra unas llamas negras que estarán al final de la combinación de los colores de las llamas <b>(negro, amarillo, naranja, rojo)</b></div>
<br />
Ya que tenemos nuestra llamas totalmente pintadas, comenzamos a llenar de colores el <b>Cubo Rubik</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQhBKewoD5tWyRMil-S1dnEhIhryO1r68IL92o-Vyt9NYCN0NmioGCSVpKL6NMcXh_QnBkc9znbeIAWO9SeIBcucCuiZzRYlEYKFc0s0MOgzISKiRijEgxacbsbTmMEdDOHV1PmvSZQ/s1600/WP_001206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQhBKewoD5tWyRMil-S1dnEhIhryO1r68IL92o-Vyt9NYCN0NmioGCSVpKL6NMcXh_QnBkc9znbeIAWO9SeIBcucCuiZzRYlEYKFc0s0MOgzISKiRijEgxacbsbTmMEdDOHV1PmvSZQ/s1600/WP_001206.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fMrh_LTlFvYtibom-2Ihlv8u1Sn9x-F_ZCKdFsg9PSYeVRYAT6BwQC0OuzDar2wD9v9PzVzzRAIIFTRtB7eEw6POh3wiUAnVN7Lm-w9Semovewka_Pwj_hEfrOZGrdtqH0DO_EHXXw/s1600/WP_001207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fMrh_LTlFvYtibom-2Ihlv8u1Sn9x-F_ZCKdFsg9PSYeVRYAT6BwQC0OuzDar2wD9v9PzVzzRAIIFTRtB7eEw6POh3wiUAnVN7Lm-w9Semovewka_Pwj_hEfrOZGrdtqH0DO_EHXXw/s1600/WP_001207.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Después de haber puesto mucha variedad de colores a nuestro cubo, y de remarcar con un rotulador de punto fino las orillas de los colores del cubo, sólo resta tomarle la foto final.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlOgvc7KNf2N7ZBmsBKhflC-UVHCdhAz5CVW8sAcOn64RDtj_mxEUA3qAnTsGiFsPHZrMNGd4UAYp66AkDQxQED0ZV1ssc_nlyU5yTDOO3O3NFnT8P09PuR6XKW7aRxjJDwpyT26hfg/s1600/WP_001210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDlOgvc7KNf2N7ZBmsBKhflC-UVHCdhAz5CVW8sAcOn64RDtj_mxEUA3qAnTsGiFsPHZrMNGd4UAYp66AkDQxQED0ZV1ssc_nlyU5yTDOO3O3NFnT8P09PuR6XKW7aRxjJDwpyT26hfg/s1600/WP_001210.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><br /></b>Hasta el momento la lista sigue en pié y desarrollándose, teniendo ya tachado el título Cubo en llamas y escribiendo más trabajos futuros de dibujos y pinturas.<br />
<br />
Espero les haya gustado! :)<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-26477274351425336182014-07-29T13:39:00.001-07:002014-09-01T14:17:41.459-07:00CÓMO HACER PINTURA CREATIVA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<b><br /></b>
Como ya escribí en la presentación de este sitio, la pintura y el dibujo son mi gran pasión!, así que busco compartir con ustedes paso a paso las pinturas que voy realizando.<br />
<br />
La <b>creatividad</b> no es sólo acerca de pensar diferente , o pensar fuera de la caja, es acerca de síntetizar, combinar , intentar y fracasar , copiar y transformar, para poco a poco ir diseñando un estilo propio.<br />
<br />
Es como cuando el cheff se encuentra en la cocina tratando de inventar un nuevo platillo, primero piensa en<br />
el tipo de carne (la idea general) y luego poco a poco va poniendo pizcas de sal, pimienta, o cuanto condimento se le ocurra, agrega otros sabores, un poco de agua, algunas verduras, salsas, y todo se mezcla<br />
<br />
<a name='more'></a>para al final tener una exquisita comida en donde todos los sabores se mezclan en el paladar. Bueno , pues con la pintura y el dibujo es lo mismo, si tienes ya pensado un tema específico del cual pintar está bien, pero si quieres crear algo nuevo de la nada, la creatividad y la improvisación , son lo mejor! :)<br />
<br />
A continuación les dejo esta primera pintura de la cual realicé video.<br />
<br />
Les dejo los pasos que fui realizando para crear esta pintura hecha en cartón :)<br />
<ul style="text-align: left;">
<li>Primero seleccioné el lienzo; en este caso, un pedazo de cartón de 28 x 22 cms</li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP767XtMq-2inX9a0czaldrJuRFWCETsSpvramktxwXMRc6b52pU6G_nrSqEUXQMlnu4OcM-apBzTzFg_Psllbx4DAm-sc9JigahalgfDz56KYH_9cxXuoWy8gBeLu8nOoy4Z5eK3m7A/s1600/WP_001166.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP767XtMq-2inX9a0czaldrJuRFWCETsSpvramktxwXMRc6b52pU6G_nrSqEUXQMlnu4OcM-apBzTzFg_Psllbx4DAm-sc9JigahalgfDz56KYH_9cxXuoWy8gBeLu8nOoy4Z5eK3m7A/s1600/WP_001166.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="text-align: left;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b style="text-align: left;">Dibujar</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div>
<div>
El dibujo ya sabemos es la base para la pintura, y aunque puedes pintar directamente en tu lienzo (cartón, papel ilustración, cascarón, cartulina, papel marquilla, etc.) en este caso dibujaremos antes para ir creando el dibujo y después seleccionar los colores antes de pasar al grado de ya poder pintar directo en el lienzo y sin cometer errores (tipo Bob Ross) </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Si mientras vas dibujando cometes errores , tienes la oportunidad de corregir con borrador para poco a poco darle forma al dibujo que a tu parecer ya esté listo para ser pintado.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Si no eres experto dibujando algo directamente de tu imaginación (si piensas en un objeto o parte del cuerpo y que de inmediato eres capaz de plasmarla pensando en ella) , no te preocupes , puedes copiarlo guiándote de alguna imagen. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Usa toda tu creatividad para que haya mucha variedad de formas, colores, situaciones , y porque no, hasta emociones.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Recuerda tener una idea previa de como ir colocando los dibujos que harás. Como es un dibujo creativo, será como un collage lleno de imágenes, así que visualiza desde el principio como deseas repartir todo lo que dibujarás (si es que ya tienes una idea previa de todo el contenido de la pintura), si no tienes idea de como irá quedando o de los dibujos que pondrás, comienza por dibujar en el centro, y conformes vayas avanzando ve distribuyendo los demás dibujos :)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Esto es lo que realicé para darle forma a esta pintura.</div>
<div>
<ul style="text-align: left;">
<li>Cosas que venga a tu mente </li>
</ul>
<div>
En realidad no es algo complicado, sólo respira e intenta plasmar en un dibujo lo que sea que venga a tu mente en ese momento.</div>
<div>
Si es una palabra, intenta expresarla con una imagen simple o alguna situación.</div>
</div>
<div>
Si es una imagen de algún recuerdo o algo que estás planeando, haz lo mismo, imagen individual (objeto) o alguna situación (conformada por dos o más objetos, personas, etc.)</div>
<div>
<ul style="text-align: left;">
<li>Algo que te guste</li>
</ul>
<div>
Todos tenemos algo que nos guste mucho, puede ser algo que te guste comer, algo que te guste hacer, alguna planta favorita, un programa de televisión, sea lo que sea que vayas a dibujar que sea mcuho de tu agrado.</div>
</div>
<div>
<ul style="text-align: left;">
<li>Copiar</li>
</ul>
<div>
Sin complicaciones; copia algo que ya conoces, algo que esté enfrente de ti (un objeto, planta, una nube), algo que cuando vayas a la cocina, a tu escuela, a tu trabajo, llame tu atención, lo único que tienes que hacer es tomar algo del entorno, de una revista, de un libro, lo que sea, pero copia ! :)</div>
</div>
<ul style="text-align: left;">
<li>Combinar </li>
</ul>
<div>
Relaciona una o más cosas o ideas que quieras representar dentro de la pintura. Por ejemplo: puedes escoger una ardilla y dibujarle alas, seleccionar un pato y dibujarle garras. Sea lo que sea que combines hazlo siguiendo el patrón de lo que ya has dibujado previamente (intenta que haya congruencia con lo que ya llevas dibujado)</div>
<div>
<ul style="text-align: left;">
<li>Pintar</li>
</ul>
<div>
Ya que tienes tu dibujo como lo deseas, en cuanto a formas, tamaños, objetos, ubicaciones y todo lo que desees expresar y/o que aparezca en ella , lo que viene es selecionar los colores y comenzar a pintar hasta que termines :)</div>
</div>
<br />
En este caso , te muestro lo que realicé siguiendo los pasos anteriorez.<br />
Esta es la pintura ya terminada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKjLTskzsLqrdIbaiX7n33iDzQURkyQVDpkR93DmOg8sRpD2tgJ8jubsAIWYTz0IVscXqCI2kaOMuGrCVcfJdKKrL1pfTdrMiksFj41Pha0Zhqo77BmWUeQ2CxCn6K3IXJjvihyphenhyphenRgLA/s1600/WP_000953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKjLTskzsLqrdIbaiX7n33iDzQURkyQVDpkR93DmOg8sRpD2tgJ8jubsAIWYTz0IVscXqCI2kaOMuGrCVcfJdKKrL1pfTdrMiksFj41Pha0Zhqo77BmWUeQ2CxCn6K3IXJjvihyphenhyphenRgLA/s1600/WP_000953.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<br />
<b>Les dejo la lista de materiales:</b><br />
<br />
<b>CARTÓN 28X22 cms</b><br />
<b>LÁPIZ 2B</b><br />
<b>PINCELES REDONDOS (No.1,No.2,No.4,No.6)</b><br />
<b>PINTURAS VINCI (ROJO, VERDE, AMARILLO, AZUL CELESTE)</b><br />
<b>PINTURA ACRÍLICA MYLIN (CORAL, BLANCO, AZUL, AMARILLO, ROSA CLARO)</b><br />
<b>ACUARELAS DE PAPELERÍA</b><br />
<b>ROTULADOR NEGRO</b><br />
<b>TIJERAS</b><br />
<br />
<br />
Y por último, dejo el video para que puedan ver el proceso de toda la pintura :)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/htBJ1fOazg8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Espero les guste!</b><br />
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-51107305503652697452014-07-29T09:47:00.000-07:002014-09-01T14:14:05.876-07:00PINTANDO MÚSICA Y NATURALEZA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque sabemos que lo más conveniente es dedicarnos alguna actividad y hacernos expertos en eso para construir una profesión, es un hecho que a lo largo de la vida vamos desarrollando distintas habilidades, gustos, y hobbies por ciertas cosas que nos hacen sentir relajados, que desestresan , que rompen con la rutina y nos hacen disfrutar más de nuestro día a día olvidándonos por un momento del tan acelerado mundo que nos rodea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso , quiero compartirles que de las cosas que más me gustan en la vida además de comer y dormir ,es la música y la naturaleza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Soy aficionado a la guitarra; desde los 17 años aprendí de manera autodidacta con revistas y en algunos sitios web, siguiendo el método de lo acordes y algunas tablaturas, a decir verdad no soy muy bueno, pero creo que en 11 años de practica esporádica he aprendido algunas canciones y desarrollado métodos propios para tocar de oido e incluso componer canciones, pero a decir verdad, siempre me he quedado con las ganas de aprender a tocar el piano!, si la guitarra al principio se me hacía complicada por tener que coordinar tantas cosas (voz, acordes, rasgueo, ritmo,etc.) al ver el piano me quedé fascinado y con una gran admiración por las personas que lo practican, ya que la cantidad de elementos que deben ser puestos a ejecución al mismo tiempo para dar una probadita de cielo a aquellos que lo escuchan, es impresionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La naturaleza por otro lado, es asombrosa!, bella, dinámica, interconectada, sutíl, al igual que un músico al interpretar un melodía lo hace parecer sencillo, tan fluido, pero con el conocimiento a conciencia de que detrás de esa maravilla hay todo un sin fin de habilidades y procesos, así al igual que el músico , la naturaleza hace todo con tanta calma , con tanta ciencia y arte al mismo tiempo, que resultaría muy dificil describirla parte por parte. Pero en realidad esa no es la causa por la cual amo tanto la naturaleza, la razón es que el efecto visual, olfativo, y relajante que tiene sobre el cuerpo es impresionante, el sólo salir a dar un paseo a un parque con muchos árboles alrededor, caminar descalzo, respirar aire limpio, escuchar a las aves, es lo que realmente me agrada y me hace querer salir a dar un paseo por lo menos una vez a la semana y visitarla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien , que pasaría si combinaramos esas dos actividades en un cuadro que pudiera expresar e amor hacia estas dos actividades, la música, y el contacto con la naturaleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Al principio no sabía por donde comenzar, y simplemente di unas pinceladas negras en medio del cuadro imaginando como quedaría un piano en medio de todo.</li>
<li>Despúes al darme cuenta de que la forma en que había puesto las pinceladas no eran la indicadas, decidí improvisar y hacer muchas teclas de piano que pasaran a lo largo del cuadro, pero que siguieran manteniendo la misma ubicación, es decir, abarcar el centro del cuadro.</li>
<li>Sobre la marcha fui pensando en agregar algunas notas musicales que estuvieran por delante y alrededor del piano.</li>
<li>Ya después de eso, lo demás fue pan comido. Simplemente fui agregando un pequeño lago y algunas gotas de agua escurriendo por las notas musicales.</li>
<li>Agregar un sol un tanto bailador acompañado de su vecina la nube, y un par de aves.</li>
<li>Agragr un par de árboles al fondo de la derecha y al finalizar colocar un pequeño toque de pasto en la esquina inferior izquierda, colocando la firma del artista.</li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
En fin , la pintura no es muy buena que digamos, pero creo que el proceso creativo que me llevo a hacerla vale la pena compartirlo.</div>
<div>
<br /></div>
<br />
<b>Lista de materiales:</b><br />
<div>
<b><br /></b>
<br />
<ul>
<li><b>Papel ilustración 28 X 21.5 cms</b></li>
<li><b>Acuarelas de papelería Pelikan (azul oscuro, azul celeste, amarillo, café claro, </b></li>
<li><b>Pinceles redondos No. 2. No 4. </b></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4jnjav46Ksd4u0BmOA0eITNl8xZTEMBlNzkBICChMlttHC27GoKIBf51YzIh6jRwH0GFUVB5S-1u9W9mMyhsgbTUqjXI8NuQIum0YgkZffU17JOdzk9ctSLJBbL4zgn0LNVuc_ySuQ/s1600/WP_001110.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4jnjav46Ksd4u0BmOA0eITNl8xZTEMBlNzkBICChMlttHC27GoKIBf51YzIh6jRwH0GFUVB5S-1u9W9mMyhsgbTUqjXI8NuQIum0YgkZffU17JOdzk9ctSLJBbL4zgn0LNVuc_ySuQ/s1600/WP_001110.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
Espero les guste :)<br />
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-41395977749040909142014-07-27T17:17:00.000-07:002014-09-01T14:16:02.357-07:00CÓMO PINTAR TORRE EIFFEL EN CARTÓN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<br />
La Torre Eiffel; estructura de hierro de 300 metros de alto diseñada por Maurice Koechlin y Emile Nougier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores.<br />
<br />
Este monumento causa gran impresión, y por su compleja estructura y diversas formas internas , es un excelente elemento para la práctica del dibujo, sin embargo , este no es el caso.<br />
<br />
En lo personal esta Torre me llama la atención por el toque de elegancia que le da al lugar que le rodea, sin ella , el lugar sería un simple parque más en la capital de Francia, un lugar más con hermosa vista y árboles a los costados generando oxígeno para su público.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
La imagen que me viene a la mente es una imagen distorsionada de la Torre , con edificios a los costados, algunos arbustos, y el ya conocido camino de árboles que se extienden a los lejos.<br />
<br />
A continuación les muestro paso a paso como fui pintando este cuadro con un pedazo de cartón con acuarelas y algunos acrílicos.<br />
<br />
<b>Lista de materiales:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Un pedazo de cartón de 28X22 cms</b></li>
<li><b>Lápiz F o HB (es lo mismo)</b></li>
<li><b>Acuarelas Pelikan (puedes conseguir en cualquier papelería)</b></li>
<li><b>Pintura Acrílica MYLIN (blanco, azul) </b></li>
<li><b>Pinceles (Redondo No. 2, Redondo No. 4)</b></li>
</ul>
<div>
<b><br /></b>
Este es el pedazo de cartón que utilizaremos para pintar nuestra Torre Eiffel.</div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi903cdXm_VoIZUI7QNaLhdISjWhiT3Ak5RwHiD1P_9ZK95xfwqxCnZzXAxUNTDxKnSoruI_nJSeeh0OMGB8GodE4xR5xgMWU4HQXUjLUPdK9fMyvdUxOCwSlvoXozObUEHcXhrXKzPuw/s1600/WP_001166.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi903cdXm_VoIZUI7QNaLhdISjWhiT3Ak5RwHiD1P_9ZK95xfwqxCnZzXAxUNTDxKnSoruI_nJSeeh0OMGB8GodE4xR5xgMWU4HQXUjLUPdK9fMyvdUxOCwSlvoXozObUEHcXhrXKzPuw/s1600/WP_001166.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Primero comenzamos dibujando la Torre de una manera poco usual, dándole una forma deforme, pero conservando la forma general de la estructura, es decir, ese triángulo hermoso que se abre desde la punta hacia el suelo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyFqKWXX2eTbNt24tgidBY_-1F2koX_r9-cU9WZzgyODHkiU5IMl-CCgd0ZGB480sTZO2AZTJD8iqF93P-WW8Bubl_OCvqFgWBo9XY5DA14jd5kLDlvcWCifIMNhAEmqaVuO89coJtw/s1600/WP_001167.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyFqKWXX2eTbNt24tgidBY_-1F2koX_r9-cU9WZzgyODHkiU5IMl-CCgd0ZGB480sTZO2AZTJD8iqF93P-WW8Bubl_OCvqFgWBo9XY5DA14jd5kLDlvcWCifIMNhAEmqaVuO89coJtw/s1600/WP_001167.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Después continuamos dibujando algunas casas, establecimientos, así como algunas rejas y un camino largo que se extiende de un extramo a otro del cartón (izquierda a derecha) .<br />
Al mismo tiempo , con la acuarela de color morado vamos dando unos toques encima de todo el cartón, excepto las estructuras<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnwiFibqdy_n49Hj6liIPZS-dloZPPZJ3zCKPQiXT3oJ68qr5Jnb6v54JQyv3DvpFqPAbhXImlcCETYO6maT2LUXFl_T8RJCR4eUHKvGzi7nn6kvNEMfJRYs7CwtIzGfRpIhjOzhpbA/s1600/WP_001168.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnwiFibqdy_n49Hj6liIPZS-dloZPPZJ3zCKPQiXT3oJ68qr5Jnb6v54JQyv3DvpFqPAbhXImlcCETYO6maT2LUXFl_T8RJCR4eUHKvGzi7nn6kvNEMfJRYs7CwtIzGfRpIhjOzhpbA/s1600/WP_001168.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Aunque es recomendable que desde el pirncipio debemos visualizar cómo quedará nuestra pintura, es decir, fijarnos en la mente como queremos que quede la pintura mucho antes de hacerla, también es posible que sobre la marcha te surjan algunas ideas más de como mejorarlo y de cosas que te gustaría agregarles.<br />
<br />
En este caso, ya comencé a pintar con acuarela negra las rejas que se ven del lado derecho, así como remarcar las líneas de las casas, del camino y de la torre , y además, comencé a agregar algunas nubes sueltas con pintura acrílica (que no estaban pensadas en un principio).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3DgFLLTPvixeUNqj6-lR6ctevP_0ZdADFqETZsRXuDPwVGrPhYZ4_boyOHcRiH8U-MD8Pe-0dBcy4ZVvrBCXf7H_aRpZc8-TaqnnLG1yu6RD47SPMxpjvbNe-h8BroyxHGoN9FydX8A/s1600/WP_001169.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3DgFLLTPvixeUNqj6-lR6ctevP_0ZdADFqETZsRXuDPwVGrPhYZ4_boyOHcRiH8U-MD8Pe-0dBcy4ZVvrBCXf7H_aRpZc8-TaqnnLG1yu6RD47SPMxpjvbNe-h8BroyxHGoN9FydX8A/s1600/WP_001169.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
Continuando con la misma idea anterior, detrás de las rejas comienzo a pintar con color verde oscuro de acuarela, el contorno de algunos arbustos, otros arbustos del lado izquierdo, y con acuarela negra comenzamos a reforzar un poco más los contornos de todas las estructuras que hay en nuestra pintura y colocamos unos pájaros a lado de las nubes.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDq-mJJpAW_rwWzNg1iwPaAO3cVG0S4UzBbm78LPp3HFMGEU-8JzWNySMn1rjEhFaZ_ylKDqqjMc4eVi3tGMOgqZU0qF4V2ow6ET6JzxLs0Y35XMtHbN4ak_GWgWoKAlRLSEMunTcqqQ/s1600/WP_001171.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDq-mJJpAW_rwWzNg1iwPaAO3cVG0S4UzBbm78LPp3HFMGEU-8JzWNySMn1rjEhFaZ_ylKDqqjMc4eVi3tGMOgqZU0qF4V2ow6ET6JzxLs0Y35XMtHbN4ak_GWgWoKAlRLSEMunTcqqQ/s1600/WP_001171.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ya por último, agregamos un gran lago al fondo de la pintura y trazamos un gran camino largo que se va haciendo cada vez más estrecho conforme nos acercamos al lago. A los lados y a lo largo de este camino, agragamos algunos árboles (pinos), dando pinceladas sueltas de abajo hacia arriba con un pincel redondo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Reforzamos más los arbustos previamente pintados del contorno y colocamos algunas <b>sombras internas</b> a las estructuras.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Le damos otra pasada de acuarela color morado al fondo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVSASzvirxx6nnobCxcRjcBkcfC9kunDPk7CCl8RNt19Cf1Knt7RNQCWER8XTwX7LvaQ3WRt4yo7Fo_O_wOKviT6_kJYbJAYbKayAQbUsK0AzJkrvDXPHOVe1fr5CkTjf47Q5ZppIVQ/s1600/WP_001172.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVSASzvirxx6nnobCxcRjcBkcfC9kunDPk7CCl8RNt19Cf1Knt7RNQCWER8XTwX7LvaQ3WRt4yo7Fo_O_wOKviT6_kJYbJAYbKayAQbUsK0AzJkrvDXPHOVe1fr5CkTjf47Q5ZppIVQ/s1600/WP_001172.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Notarás que el cartón está recortado; al final con unas tijeras o con cutter , le di esta forma de margen que he usado mucho tiempo para los apuntes que hago, en lo personal me gusta mucho ese margen , pero tu puedes darle la forma que gustes.<br />
<br />
Después de recortarlo marca las orillas con algún marcador negro, a base de agua, alcohol, o el que tengas.<br />
<br />
No es algo muy extraordinario que digamos, el punto es poder utilizar materiales sencillos y dejar volar tu imaginación para poner en practica los pocos o muchos conocimientos que tengas acerca del dibujo o la pintura. El asunto es siempre estar practicando! :)<br />
<br />
Espero les haya gustado!<br />
<br />
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-12557971149007951332014-07-03T16:05:00.000-07:002014-10-16T16:11:22.231-07:00CORAZÓN SWAROVSKY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :) </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hay una página que visito constantemente que se llama <a href="http://www.pinturayartistas.com/" target="_blank"><b>Pintura y Artistas</b></a> , en la puedes encontrar gran cantidad de ejercicios, técnicas, y ejemplos para mejorar no sólo tus trazos al dibujar , sino también para desarrollar tus habilidades en la pintura. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Alguna vez navegando en esa página de manera aleatoria, encontré algunos ejercicios para mejorar el dibujo a mano alzada. Entre todos los ejercicios que menciona la página, escontré que el dibujar objetos específicos es una de las mejores maneras para dar soltura a tu mano, mejorar los trazos y observar y captar los detalles específicos de los objetos, cómo se comportan ante la luz y la oscuridad y cómo estos van variando en matiz y color dependiendo la posición o la luz que incida en ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Después de tomar algunas ideas de ejercicios e implementarlas de manera gradual, decidí que debía dibujar algún objeto, y aunque ya he dibujado y pintado algunos objetos que tengo en mi escritorio, la joyería me pareció una excelente idea para practicar, sin embargo, al momento de decidirlo no tenía alguna joyería específica para poder hacerlo, así que recurrí a uno de mis canales favoritos en Youtube, el canal de Leonardo Pérez Nieto llamado </span><b style="text-align: justify;">Arte Divierte</b><span style="text-align: justify;"> , donde él se dedica a dar tips, ejercicios y sobre todo compartir el proceso de algunas de sus obras y aunque a mi parecer el dibujo a mano alzada no es su fuerte, creo que lo hace bastante bien sobre todo por la pedagogía que maneja a la hora de tener contacto con su público.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En fin, dentro de los muchos videos que tiene el compartió uno donde dibuja un corazón de joyería tipo Swarovsky. (puedes ver el video)</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de observar el video, me propuse a realizar un dibujo igual al de él.</div>
<br />
<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YhWnZa4JcXI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
Después de seguir los mismos pasos que el profesor para el dibujo y los pasos respecto a los colores utilizados, decidí agregarle algunos colores más para observar que efecto era el que podía generar con dicho agregado.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque al final no obtuve un resultado tan bueno como el de él, creo que la practica y experimentación es la mejor de las herramientas para captar y retener en la intuición, lo que debes hacer para lograr efectos con colores, luces, sombras, o pequeños detalles que hacen que un dibujo pase de lo amateur a lo profesional.</div>
<br />
Esto fue lo que logré.<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEika3iVcjsRB1Ka4dlYsf4q663aIi72q8n83hIOwIu2Z37POVFQVV0_1Bp1Tr6cbA8EApS58LWg7uoMQ4Rq54kn0n3TAaNc1AMaWssvwqGKdyKTfOVxt7amWvnY-aLPn4NLGh6dJZIUUw/s1600/WP_001765.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEika3iVcjsRB1Ka4dlYsf4q663aIi72q8n83hIOwIu2Z37POVFQVV0_1Bp1Tr6cbA8EApS58LWg7uoMQ4Rq54kn0n3TAaNc1AMaWssvwqGKdyKTfOVxt7amWvnY-aLPn4NLGh6dJZIUUw/s1600/WP_001765.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b><b>Espero les agrade, y a seguir practicando!</b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Saludos! </b><br />
<b>Rive</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-13366660120976546842014-06-20T18:34:00.000-07:002014-10-16T18:35:29.604-07:00TORRE DE PISA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<b><br /></b>
<div style="text-align: justify;">
Cuando tenía aproximadamente 10 años era muy fanático de los tazos, cada vez que obtenía un tazo nuevo de alguno de los varios tipos de frituras que compraba, siempre anotaba el número de tazo en una lista, los guardaba en una carpeta, y a diario estudiaba los nombres de los tazos , la relación con su imagen y el número, ya que esos eran los datos principales de esas extraordinarias figuras redondas que llenaron mi infancia por un largo período.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Había muchos tazos que me gustaban, pero este en particular me gustaba por la forma de la torre.</div>
<div style="text-align: justify;">
La Torre de pisa, pieza de arquitectura que destaca<b> </b>por su ligera inclinación que no fue planificada, si no que comenzó a inclinarse tan pronto cómo se inicio su construcción en el año 1173.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con 55,7 metros de altura desde su base, un peso estimado de 14,700 toneladas y una inclinación de 4° extendiéndose 3,9 metros respecto de la vertical, es considerada una de las joyas del arte romántico - estilo artístico que predominó en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII - </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es por el recuerdo de mi infancia que decidí pintar esta famosa estructura que hasta hace unos años fue de nuevo abierta al público después de la finalización de 10 años de trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La técnica que utilicé la observé en un video de pintura en tinta china, peor lo realicé con la modalidad de acuarela, es decir, utilicé únicamente el color negro y dos colores de acuarela para el márgen.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de pintura luce muy bien, tiene algo que llama la atención , ese simple blanco y negro que contrastan tan bien en el papel y que expresan de una forma caricaturezca los contextos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Materiales:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b>Papel Ilustración</b></li>
<li><b>Pinceles redondos</b></li>
<li><b>Acuarelas (Negro, Verde, Amarillo)</b></li>
<li><b><br /></b></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Comenzamos trazando un márgen suelto y formando un cuadrado, nada fuera de lo normal, sin formas redondas o figuras llamativas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y también trazando la forma general de la torre <b><i>- la cual quedó un poco más inclinada de lo que realmente debería -</i></b> , la cual pinté en forma de caricatura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAIjS9SuzKJNlrb6gfljljAbktLhzVoFG5q4TQ4eh7g6wVNvpkvYSyrg55m5WtWyDaqak-eQLS0WB6mC4KzIi0o3R_A1jFw5X0bB2wqglOqEBDdYpHqEoviJH1AOt89CPatjUrTFTkg/s1600/WP_001185.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAIjS9SuzKJNlrb6gfljljAbktLhzVoFG5q4TQ4eh7g6wVNvpkvYSyrg55m5WtWyDaqak-eQLS0WB6mC4KzIi0o3R_A1jFw5X0bB2wqglOqEBDdYpHqEoviJH1AOt89CPatjUrTFTkg/s1600/WP_001185.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Después tomamos el color verde y el amarillo de las acuarelas para darle color al margen y para que tenga un poco de color, un poco más alegre y vivo!<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRw-cOjBeUXMnKBRVrkl4VQn6hoRfcI9uQPHV5YrrLfCUIug-cuo_oyyXmlqN04CVtUjPNuDXtiBJj30GoCN9BXFFDVCx4bgFlImBx-f_VEDOyE9GVsrpF7NWozaH_sOL5wPv2ClPeA/s1600/WP_001188.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRw-cOjBeUXMnKBRVrkl4VQn6hoRfcI9uQPHV5YrrLfCUIug-cuo_oyyXmlqN04CVtUjPNuDXtiBJj30GoCN9BXFFDVCx4bgFlImBx-f_VEDOyE9GVsrpF7NWozaH_sOL5wPv2ClPeA/s1600/WP_001188.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Comenzamos con los detalles de la Torre.<br />
<br />
La parte superior es ligeramente más delgada que el cuerpo general de la estructura.<br />
<br />
Aunque en realidad son arcos los que tiene alrededor y en todos los pisos de la estructura, consideré en pintarlos como si fuesen ventanas.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYQ_AvBGCj-pQtanP3vjDmadr94q9_KVa5Wv-ybkGGYL2mYDjmoS7y0X6-7HQWV0W5dgdUSOKYzyFhpbLMZ1qqT5ff6pag0-pc5gnRixChthIII7M_p7Helec_j6aFUvTTxEmqMFj8A/s1600/WP_001190.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYQ_AvBGCj-pQtanP3vjDmadr94q9_KVa5Wv-ybkGGYL2mYDjmoS7y0X6-7HQWV0W5dgdUSOKYzyFhpbLMZ1qqT5ff6pag0-pc5gnRixChthIII7M_p7Helec_j6aFUvTTxEmqMFj8A/s1600/WP_001190.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Después agregamos algunos elementos conocidos y los colocamos a cómo la imaginación nos guíe.<br />
<br />
El sol, una nube, algunas edificios no aledaños pero si cercanos a la obra, un par de casas pintadas de igual forma en estilo de caricatura, un árbol, y al fondo una línea medianamente gruesa delimitando el horizonte.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlSsHEV0FYNeo4kbmnTe9MgQ3I8-RMM4SkmjyBbqVEWEJcebdr_8K9enqrPYWQvPiQx_Xv1k-lmyxeMS-Wa30qE1P0uvIEO3Yb9mJS9JPm4ioeUT9SanWlYXdaoT-z0b7wu9FmgXtsQ/s1600/WP_001191.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlSsHEV0FYNeo4kbmnTe9MgQ3I8-RMM4SkmjyBbqVEWEJcebdr_8K9enqrPYWQvPiQx_Xv1k-lmyxeMS-Wa30qE1P0uvIEO3Yb9mJS9JPm4ioeUT9SanWlYXdaoT-z0b7wu9FmgXtsQ/s1600/WP_001191.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Por último colocamos una cerca alrededor de la estructura , unos cuantos árboles lejanos al fondo y colocamos la firma del autor en la parte baja central del cuadro.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdeyB2h8xTQvi7JXxVEcXYcPQy9MhhLjE7NxAktTmTQvVdOVZwTFTgABfNoR51R-uUgGcH9AhlorZpq_Q3jiaOnBPUtH55qFfzdNdjq8YMk2qkbWBnfJw_tV1jtsVJF5kBDR80YtYuRg/s1600/WP_001194.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdeyB2h8xTQvi7JXxVEcXYcPQy9MhhLjE7NxAktTmTQvVdOVZwTFTgABfNoR51R-uUgGcH9AhlorZpq_Q3jiaOnBPUtH55qFfzdNdjq8YMk2qkbWBnfJw_tV1jtsVJF5kBDR80YtYuRg/s1600/WP_001194.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Sé que no es una gran obra, pero me pareció buena idea compartir con ustedes esta redacción de los recuerdos de mi infancia que me llevaron a investigar un poco acerca de esta famosa construcción para después plasmarla a través de los pinceles.<br />
<br />
Espero sea de su agrado!<br /><b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-5626063834459748322014-05-29T20:32:00.000-07:002014-09-04T20:34:56.385-07:00PINTURA IMPROVISADA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Hace un par de meses me encontraba pensando que pintar y nada llegaba a mi mente, de esas veces que te sientes estancado y no encuentras inspiración en nada...</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que esta clase de estancamiento todos la encontramos alguna vez en nuestra vida , en cualquier contexto, en cualquier tipo de trabajo, pero no siempre sabemos a ciencia cierta cómo salir de este estancamiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto, es que tenemos las herramientas para fijarnos en nuestro progreso externo, en cómo realizamos procesos, en cómo mejorarlos de manera gradual o rápida , pero rara vez nos detenemos a estudiarnos a nosotros mismos, para mejorar nuestra introspección, nuestra espiritualidad, o nutrir nuestra imaginación.</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Existen muchos métodos verificados por la ciencia para salir de un estancamiento, refiriéndome con esto al tema de la creatividad que está tan de moda en todo el mundo actualmente, con temas específicos tales como: </span><b style="text-align: justify;">cómo ser creativo, porque necesitamos ser creativos, saca el genio que llevas dentro</b><span style="text-align: justify;">, entre otros...Los cuales, en su mayoría buscan potencializar a través de las emociones y la lógica , las habilidades del cerebro para poder crear algo de la nada, o asociando elementos particulares que aparentemente no tienen conexión alguna.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, por experiencia creo que el conocerte a ti mismo, estar interactuando constantemente con tu persona, el observar como eres en lo colectivo, como eres en lo individual, que cosas funcionan mejor para ti , y cosas más detalladas respecto de tu persona son lo que mejor funciona. Es el<b> estudio detallado de ti mismo</b> lo que realmente lleva a las personas a desarrollar todo su potencial creativo, no es el simple hecho de leer libros y adentrarnos en la ciencia del cerebro para que através de técnicas, ejercicios, procesos y trucos rápidos como el color azul, podamos desarrollar el cerebro a un nivel alto y con eso lograr obtener la tan anhelada <b>creatividad.</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que en algún grado todos la poseen y cada proceso creativo es único, diferente, al igual que la huella digital de nuestro dedo pulgar, ninguna por más parecida que parezca , es igual a la otra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación, les comparto el proceso de esta pintura que fui arreglando poco a poco hasta convertirla en una pequeña obra no muy llamativa, improvisada, arreglada, y que fue creada aprovechando los elementos que ya estaban puestos sobre el lienzo.</div>
<br />
<b>Lista de materiales:</b><br />
<ul>
<li><b>Papel, cartulina, cartón o cualquier otro material rayado ( de preferencia algo que creas es horrible y que ya no pueda ser utilizado)</b></li>
<li><b>Acuarelas Pelikan (azul marino, azul celeste, morado rosa, negro amarillo, rojo)</b></li>
<li><b>Rotulador Negro</b></li>
<li><b>2 Pinceles redondos No.2 </b></li>
<li><b>Pinceles Rake No. 8 , No. 6</b></li>
<li><b>Pincel desgastado</b></li>
<li><b>Gis color amarillo</b></li>
</ul>
<b><br /></b>
<br />
Al estar sentado y no tener inspiración para pintar, revisé entre los materiales que tengo y me contré con lo siguiente:<br />
<br />
Papel Ilustración con el nombre de mi sobrina marcado con lápiz., muchos rayones, colores, garabatos y pinceladas pequeñas y aleatorias de acuarela negra, y al verlo pensé <i style="font-weight: bold;">- porque no ? - </i>porque no tomarlo como algo para improvisar, arreglar, y tomarlo como un ejercicio para plasmar un poco de imaginación al papel <i><b>- sin conjeturar en lo absoluto en el posible resultado a obtener -</b></i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PmnU0hgbPi_0iHOg0C0QoLO2zcFL9vNa661xrLexusM_6w8ln4gJtq2fYdYt4SLZeKACZ_Ci46cIpcAC9aXlpFNC16ynFzV6RW9AM3_5zeDSFUWdlwmxh_0gaO427f5czgofu7P5wA/s1600/WP_001175.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PmnU0hgbPi_0iHOg0C0QoLO2zcFL9vNa661xrLexusM_6w8ln4gJtq2fYdYt4SLZeKACZ_Ci46cIpcAC9aXlpFNC16ynFzV6RW9AM3_5zeDSFUWdlwmxh_0gaO427f5czgofu7P5wA/s1600/WP_001175.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Lo primero que vino a mi mente fue el color <b>amarillo</b> <i>- mi color favorito por cierto -</i><br />
<i><br /></i>
Pero antes de tomar el gis, decidí dibujar las letras con volumen, modificarlas un poco , y comenzar a poner algunos colores con las acuarelas azul y morada.<br />
<br />
Despúes, tomé el gis amarillo y con una navaja comencé a raspar para esparcir el polvo de gis por todo el papel para posteriormente con el dedo colorear todo el fondo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rxozL2137D5y0mmt_hkwSvtjRhnw8xXWFmIHzUZzMwDskBLx6qHK_1z9UZpOIHNUxl-AHqYZRTz06K7oaG1uRBpgI-vk9oXSEHUPkj05nORMhuH52rE6gTphyDJ0Bk7M9KzlfgLfzQ/s1600/WP_001176.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rxozL2137D5y0mmt_hkwSvtjRhnw8xXWFmIHzUZzMwDskBLx6qHK_1z9UZpOIHNUxl-AHqYZRTz06K7oaG1uRBpgI-vk9oXSEHUPkj05nORMhuH52rE6gTphyDJ0Bk7M9KzlfgLfzQ/s1600/WP_001176.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Continué seleccionando colores y pintando las demás letras, y después comencé a dar unos toques con rotulador negro para observar el efecto que podría obtener. Resultado? = lo hubiera dejado como estaba... <i><b>- simplemente con acuarelas -</b></i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_pYXQukBbpIgocVUAyyJDguNh_6AZXLd5z8ElFAVmTDbozT5qo8HUAfBifJFynlqmLk3hTYrEr_5EtWQg0vIQJRzHfAIT2UvIo_nh6wunqKVe7Y2YPGllm_n-tKOAI1_Mof5JTLPsVA/s1600/WP_001177.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_pYXQukBbpIgocVUAyyJDguNh_6AZXLd5z8ElFAVmTDbozT5qo8HUAfBifJFynlqmLk3hTYrEr_5EtWQg0vIQJRzHfAIT2UvIo_nh6wunqKVe7Y2YPGllm_n-tKOAI1_Mof5JTLPsVA/s1600/WP_001177.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Al darme cuenta de que el color negro del rotulador no contrastaba bien con el color de las acuarelas, decidí hacer lo mismo para las demás letras, es decir, remarcar el contorno, dar otra capa de acuarela a las letras con su respectivo color, y el volumen de las letras pintarlo con el mismo color pero con un tono más suave.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SBnyCHdyLCSynMxS-R0FINVDWLS5_s-7zoHmhiNfnmfhl5Pp6kl7DV-_d5WzSgvryi1f5vEcUNivOE_oL4gcq1yh6tS9eohOqTAGZ2I-vpQ0PO8TNf-zJ-0hoyzvx4LtRHYLTkr5bQ/s1600/WP_001178.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SBnyCHdyLCSynMxS-R0FINVDWLS5_s-7zoHmhiNfnmfhl5Pp6kl7DV-_d5WzSgvryi1f5vEcUNivOE_oL4gcq1yh6tS9eohOqTAGZ2I-vpQ0PO8TNf-zJ-0hoyzvx4LtRHYLTkr5bQ/s1600/WP_001178.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Al empezar a ver la pintura ya un poco mejor y más integrada al color amarillo del fonfo, decidí hacer algo con esas pinceladas negras y aleatorias que se encontraban por todo el papel ilustración, así que, con un Pincel Rake y acuarela negra, dí unos trazos largos y sueltos <b style="font-style: italic;">- de abajo hacia arriba - </b>en cada una de los pequeños trazos verticales u horizontales que encontraba.<br />
<br />
Conforme iba avanzando me di cuenta de que podría formar un margen poco usual , desalineado, informal, pero que le daría un bonito toque a la pintura.<br />
<br />
También con un picel delineador remarqué una espiral que encontré dibujada a a derecha del marco, y a la que no había prestado atención a lo largo de la pintura.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyfMYUcdo3RiA8UckQFVr71WqNVbBLupAQZ3V-HEoxQYGOMX__10iq7sNlIgNGFNVqFIc44idqRRC-k98TDNjYJmCVA5gXwTHjzR8gAckmk34s5OMSTgv-fsTN6BXybL_TaWa60lCQg/s1600/WP_001179.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGyfMYUcdo3RiA8UckQFVr71WqNVbBLupAQZ3V-HEoxQYGOMX__10iq7sNlIgNGFNVqFIc44idqRRC-k98TDNjYJmCVA5gXwTHjzR8gAckmk34s5OMSTgv-fsTN6BXybL_TaWa60lCQg/s1600/WP_001179.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al llegar a este punto pensé que ya era el final de la pintura, sin embargo, sentí que estaba demasiado sola, quería colocar algo más , no sabía que , necesitaba experimentar con algo, lo que fuera, sin importar si echaba a perder el trabajo <i style="font-weight: bold;">- más de lo que ya estaba -</i> así que decidí tomar un picel desgastado <b><i>- abierto de los pelos -</i></b> y dar pinceladas tipo scruffy aleatoriamente con color rojo.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi84JGNP_g0Kp-CUs9F4ttNkCywyHFq-vvAikhGTb7xWam2wFy76WXi0F1tIW7_fBQryL9-an9c1zuuLSAoSIaw_jTaluWUFSLuksoKf6zFSOVWkWa0TPJXe7yXxjB8y5NwpOpvLOpYxQ/s1600/WP_001180.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi84JGNP_g0Kp-CUs9F4ttNkCywyHFq-vvAikhGTb7xWam2wFy76WXi0F1tIW7_fBQryL9-an9c1zuuLSAoSIaw_jTaluWUFSLuksoKf6zFSOVWkWa0TPJXe7yXxjB8y5NwpOpvLOpYxQ/s1600/WP_001180.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Y por último, decidí dar un toque de acuarela amarilla a un costado de los trazos gruesos de acuarela negra que conforman el margen.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN63c3XhG-cOChJj1Q689P7zDaGFTE1X40UjIoPbSupgJC6dhgdHFwmPe7ZQHvPwjDccFQ9C5q6eYR0lNKnVB_1umI9yztCBXQkZc69BxWzVVFs2CEy7NnOGVOBL0XzGQggDygv03qHg/s1600/WP_001181.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN63c3XhG-cOChJj1Q689P7zDaGFTE1X40UjIoPbSupgJC6dhgdHFwmPe7ZQHvPwjDccFQ9C5q6eYR0lNKnVB_1umI9yztCBXQkZc69BxWzVVFs2CEy7NnOGVOBL0XzGQggDygv03qHg/s1600/WP_001181.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
Creo no es una gran pintura, pero el proceso fue divertido, improvisado, utilizando elementos y técnicas aleatorias que previamanete ya conocía, sin pensar demasiado y sintiendo más, fluyendo con lo que nos gusta y apasiona, creo que realmente eso es la creatividad, simplemente hacer lo que te apasiona..., porque tu mejor creatividad, no surge al llenarte de conocimiento y comprender toda la ciencia, sino simplemente al hacer todo más simple, al <b><a href="http://grmpart.blogspot.mx/2014/07/sintesis-medio-de-creacion-de-arte.html" target="_blank">sintetizar</a></b>, y encontrar lo que para ti mejor funciona.<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-48749672268477954132014-05-27T11:07:00.000-07:002014-09-05T11:10:51.716-07:00PINTANDO CUADRO PARA EL DÍA DE LAS MADRES<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !! :)</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Si hicieramos una encuesta de cuales son las cosas que haríamos con nuestros primeros salarios al encontrar un buen trabajo después de haber terminado la Universidad, creo que sería algo muy común encontrar respuestas como: darle un buen regalo de cumpleaños a mi madre, o un bien merecido regalo de día de las madres, invitarla a cenar , etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ser honestos, de adolescente siempre tuve la idea de llevar a comer a mis abuelas a algún restaurante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las abuelas son increíbles!, no sólo como madres de nuestras madres, sino también por la dulzura y sencillez que muestran a sus nietos, además de consentirnos claro está , y no mencionemos a los bisnietos porque la cosas se pone peor !...</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En fin, el punto es rescatar y resaltar, todo lo valioso que tenemos de ellas, tanto sus defectos como sus virtudes, de nuestras madres y de las madres de nuestros padres y que muchas veces pasamos desapercibidos o que vamos haciendo a un lado con el paso de los años.</div>
<div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Desafortunadamente, al recibir uno de mis primeros salarios como ingeniero mi abuela paterna ya tenía 2 años de haber fallecido, así que lo más que he hecho es llevarle flores el día de las madres al lugar donde ella se encuentra sepultada <b style="font-style: italic;">- aquí en México lo celebramos el 10 de Mayo - </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado, a mi abuela materna si tuve la oportunidad de llevarla a comer y pasar momentos agradables con ella y mi familia, y sin embargo, mi abuela siempre ha sido de la idea de que a pesar de que le llevemos a algún restaurante a comer con lo poco que ganamos, para ella es más importante recibir un regalo del alma, espontáneo, y hecho por uno mismo <i><b>- recuerdo que alguna vez de adolescente le regalé una sencilla paleta de día de las madres, y lloró un río -</b></i> así que , este año al recordar esa premisa, llegué a la conclusión de que le haría una pintura a mi madre.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La verdad no tenía idea de que hacerle, así que decidí revisar algunos de los dibujos que tenía guardados , y afortunadamente encontré uno perfecto!, que tenía guardado desde hace ya año y medio, y de inmediato decidí pintarlo con los pocos materiales que tuviera <b>-las demás ideas surgieron sobre la marcha -</b> .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quien diría que un dibujo que utilicé para una exposición en un grupo de jóvenes de la iglesia podría ser utilizado posteriormente para un regalo de día de las madres :)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<b></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyznFe06YFhHKAXqF_CpOWntKB8n_FhvATjocjhtMYn6RnvOaCHToX8ec75bc6eKxtwO9uCdTRQs2TgMTFdXPdnw8IFgkHXBEvPbmALkQBMPnCcvltvTonthuv2kotfh9voapGTHG3Q/s1600/250820126512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzyznFe06YFhHKAXqF_CpOWntKB8n_FhvATjocjhtMYn6RnvOaCHToX8ec75bc6eKxtwO9uCdTRQs2TgMTFdXPdnw8IFgkHXBEvPbmALkQBMPnCcvltvTonthuv2kotfh9voapGTHG3Q/s1600/250820126512.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
En fin, desafortunadamente no tengo video de cómo lo pinté y mucho menos de cómo lo dibujé, pero todavía recuerdo perfectamente el proceso de pintado y se los contaré <b><i>- es algo bastante corto -</i></b><br />
<br />
<b>Lista de materiales:</b><br />
<ul>
<li><b>Media cartulina blanca.</b></li>
<li><b>Pedazo de cartón del tamaño de la cartulina.</b></li>
<li><b>Pintura acrílica (Coral, Café)</b></li>
<li><b>Pintura gouache (Negro, Amarillo, Rojo Carmín)</b></li>
<li><b>Gises y cutter (Amarillo, Café)</b></li>
<li><b>Pinceles redondos No. 3</b></li>
<li><b>Pincel Rake No. 6</b></li>
<li><b>Rotulador Negro punto fino</b></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Primero comencé con el color de la piel del bebé y su cabello rubio.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Utilicé un color Coral en pintura acrílica, rebajada con un poco de agua para hacerla un poco más líquida y no tan espesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con polvo de un gis color Amarillo y con los dedos, fui rellenando el cabello del bebé y después con pintura gouache amarilla y un pincel redondo, di unas piceladas curvas y sueltas de manera aleatoria por todo el cabello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Después continué con la madre.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Con la misma pintura acrílica coral pinté toda su piel, desde su rostro, hasta su mano izquierda que sostiene tiernamente la cabeza y cuello desu amado hijo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Después los labios con un Rojo Carmín de pintura gouache, al igual que las uñas de sus manos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego, con un gis café saqué suficiente polvo para esparcirlo por todo su cabello hasta llenarlo por completo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Posteriormente, con pintura acrílica Café y un pincel rake grueso, remarqué todas las líneas negras y gruesas que se observaban en un principio en el dibujo.</div>
<div style="text-align: justify;">
La ceja y las pestañas las pinté con un pincel redondo y gouache negro.</div>
<span style="text-align: justify;">Por último, con un rotulador negro de punto fino remarcamos varios trazos que fueron cubiertos por la pintura.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii97mdMSA0cjxim7yU1n-jTBfkyXXS5OFn80o39rHBTYZdjUwb131rQOJhonMtzGn2VfKvowTloID4aq9mLRGJnmvIm0zDVrNSWYM0KkdXxjxMm7ZJ2vOCT_BS5_TKvoQaAxkywlAdHQ/s1600/WP_000120.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii97mdMSA0cjxim7yU1n-jTBfkyXXS5OFn80o39rHBTYZdjUwb131rQOJhonMtzGn2VfKvowTloID4aq9mLRGJnmvIm0zDVrNSWYM0KkdXxjxMm7ZJ2vOCT_BS5_TKvoQaAxkywlAdHQ/s1600/WP_000120.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b><span style="text-align: justify;">Lo recortamos marcando un antaño pero bello margen que suelo utilizar mucho en mis apuntes o dibujos.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMcJq7QB5eXNaUppfoZgEU-fxyhG56M3M2hyn4JO-sv9nWMg2nxAkpAlVLJMnTHjZ_IUP3BGCpj3r9ZsUHKX9ZpYA1g6wHJXGrByvjFAvLVtRdMTabL-0_bd8M2-J9kvQntWLOGSw_Dw/s1600/WP_001197.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMcJq7QB5eXNaUppfoZgEU-fxyhG56M3M2hyn4JO-sv9nWMg2nxAkpAlVLJMnTHjZ_IUP3BGCpj3r9ZsUHKX9ZpYA1g6wHJXGrByvjFAvLVtRdMTabL-0_bd8M2-J9kvQntWLOGSw_Dw/s1600/WP_001197.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y después lo pegamos con resistol en el pedazo de cartón del mismo tamaño.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
También puedes colocar tachuelas o algún otromaterial que te sirva para conservarlo pegado al cartón.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDs3wUclxS50ZkeASMSBXdXKhEXFETSoElwDufzfBXVbUnoXE3xagAjnNPUM9-CVlWz83LuZQaA8BRSaip8ZutCWlXAlgAG3mYOQ6W-5MxtYcGM5eRsdGFBEshxJAZwcz4veHTG9yCg/s1600/WP_000510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDs3wUclxS50ZkeASMSBXdXKhEXFETSoElwDufzfBXVbUnoXE3xagAjnNPUM9-CVlWz83LuZQaA8BRSaip8ZutCWlXAlgAG3mYOQ6W-5MxtYcGM5eRsdGFBEshxJAZwcz4veHTG9yCg/s1600/WP_000510.jpg" height="640" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>PINTURA FINAL</b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Y listo!, el regalo del pasado día de las madres fue un verdadero deleite para los ojos de mi amada madre :)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Espero les haya servido para que puedan hacer algo parecido, pero sobre todo que los haya animado a hacer algo por su cuenta, algo más espontáneo y menso planeado, utilizando materiales reciclados, o utilizando algo que crean que ya no sirva..., la <b><a href="http://grmpart.blogspot.mx/2014/09/pintura-improvisada.html" target="_blank">pintura improvisada</a> </b>también es un buen método para pintar cuando la inspiración anda por los suelos.<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En fin , espero les haya gustado y sigan dibujando y/o pintando!</div>
</div>
<b><br /></b><b>Saludos!</b><br />
<b>Rive :)</b></div>
GRhttp://www.blogger.com/profile/17265034681305981070noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4933785642271756480.post-90978338898025388002014-05-24T06:02:00.000-07:002015-10-19T08:33:50.104-07:00SÍNTESIS: MEDIO DE CREACIÓN DE ARTE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Hola !</b><br />
<b><br /></b>Muchas de las cosas que disfruto además de dibujar y pintar, es escribir, y sintetizar...<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Creo, que a lo largo de nuestra vida mientras más conocemos y estudiamos, de alguna manera inconsciente sintetizamos la vida, cada paso que damos y cada día que vivimos la hacemos más resumida, sencilla, enfocándonos sólo en lo que realmente necesitamos o lo que nos hace felices, y cuando de repente ponemos nuestra mirada hacia atrás, nos damos cuenta de lo mucho que hemos dejado sin realmente quererlo y sólo para hacer nuestra vida más óptima , más sintetizada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este proceso aunque la mayoría de las veces es inconsciente, puede hacerse consciente como cualquier otro proceso. A veces, de tanto que sintetizamos, olvidamos los detalles de alguna situación o evento en específico que nos llevo a crear una sinapsis profunda en el cerebro para llegar a una conclusión aparentemente definitiva y así poder sintetizar una decisión respecto de algún tema o situación cotidiana, para que al momento de tener presente alguna situación similar, tomemos una decisión rápida sin siquiera hacer nuevamente conjeturas respecto de esa decisión, puesto que a un nivel más profundo, ya está totalmente asimilado por la experiencia emocional e intelectual para saber de inmediato que es lo correcto, lo práctico, es decir, ya lo hemos sintetizado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Me gustaría hacer un marcado énfasis de la diferencia entre </span><b style="text-align: left;">conocimiento </b><span style="text-align: left;">y</span><b style="text-align: left;"> sabiduría; </b><span style="text-align: left;">el conocimiento es lo que se adquiere como contenido intelectual relativo a un campo determinado, mientras que la sabiduría es una habilidad que se desarrolla con la aplicación de la inteligencia en la experiencia propia, y a un nivel más alto, está asociada al saber utilizar ese conocimiento de manera adecuada para servir a los demás, no sólo a tu persona.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Llegada cierta edad, vemos la importancia de sintetizar en muchos aspectos de la vida, desde presentar un curriculum más organizado y menos voluminoso que se enfoque en lo general para posteriormente explicar las particularidades en una entrevista de trabajo, la forma en que estudiamos, hasta sintetizar la forma en que vivimos (comida, vestido, vivienda), pues bien, les comparto que el hecho de estudiar y ver como las cosas cada vez se hacen más complejas en nuestro mundo, me hizo pensar si todo el tiempo debería ser así, y con el paso del tiempo mientras más estudiaba y trabajaba me daba cuenta de la importancia de sintetizar todo, así que, poco a poco conforme leía y aprendía más y más acerca de diversos temas, me di cuenta que definitivamente esta avidez de querer conocer no llevaría a ningún lado, sino que esta debería ser enfocada en algo a lo que realmente quisiera dedicarme y sacara toda la pasión de mi persona, y afortunadamente lo he encontrado en la pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El hecho de sintetizar se volvió algo tan natural en mi persona que poco a poco mientras estudiaba temas en internet, en libros y lo relacionaba a experiencias personales, sin darme cuenta fui creando y diseñando un <b>proceso de estudio </b>que me llevó al mismo tiempo a sintetizar todo lo que estudiaba.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Síntesis es, la composición de algo a partir del análisis de todos sus elementos por separado, con el fin de extraer la información o los contenidos más importantes de un determinado texto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues bien, trato de explicar el porqué de la importancia de la síntesis no sólo en los estudios , sino en cualquier aspecto de la vida cotidiana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Y es precisamente a través de este proceso de estudio basado en las <b>emociones</b> y la <b>perspectiva visual</b>, del <b>dibujo y la pintura</b>, que he encontrado la manera de </span><b style="text-align: left;">sintetizar</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">el conocimiento, o bien, la sabiduría que fue adquirida por medio de alguna experiencia en particular, utilizando esta manera de aprender que rige y regirá nuestra forma de aprendizaje en la vida hasta nuestros últimos días.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Cuando vemos algo nuevo por primera vez, inmediatamente preguntamos por el nombre y lo asociamos a la imagen, si nos es posible lo tocamos o incluso lo olfateamos, y así, la siguiente vez que observemos algo similar, le reconocemos y le llamamos por su nombre, la clave ? , el <b>aprendizaje visual, </b>las imágenes, los dibujos hechos a mano y las asociaciones emocionales personales para con el tema a sintetizar, son lo que hacen del proceso algo subjetivo y súblime que se plasma en texturas, colores , olores y que a un nivel más profundo pareciera que la pintura hablase por sí misma.</span></div>
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<span style="text-align: left;">Es un proceso muy enriquecedor, que algunos podrían explicar de manera "sintetizada" diciendo: es sólo leer un texto y representarlo con una imagen, más creo que es un entero compromiso con el texto, con tu lienzo , con los colores, con la asimilación total del tema para después dibujarlo, plasmarle emociones, sabores, colores, y colocar un mensaje como trasfondo en lo que las demás personas verán al finalizar el lienzo, haciendo así de la <b>síntesis</b> no sólo una extracción completa de las ideas más importantes analizando todos los elementos por separado, sino que trabajándola a través de la <b>creatividad</b> y la <b>pasión</b>, se convierte en un medio, de creación de arte.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaaOoHrokc1Vdes6nlcowagdbRGZE5RFtGX4kk-mlSn09TAzqaOSXnQvBiWxFepaFxjXvQ4DvBnUV3Ub9pG59TbyMgn8lkkFB_PdPp4FLzURSrLWhlA_HinNn359KUqf6qdJGbex7oPw/s1600/49+S%C3%8DNTESIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaaOoHrokc1Vdes6nlcowagdbRGZE5RFtGX4kk-mlSn09TAzqaOSXnQvBiWxFepaFxjXvQ4DvBnUV3Ub9pG59TbyMgn8lkkFB_PdPp4FLzURSrLWhlA_HinNn359KUqf6qdJGbex7oPw/s1600/49+S%C3%8DNTESIS.jpg" width="640" /></a></div>
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<b style="text-align: left;">Saludos!</b><br />
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<b>GR</b></div>
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